«Косенков. Картина мира». В Белгороде открыли выставку о творчестве знаменитого земляка
«Белгородские известия» побывали в Белгородском художественном музее
Более точного названия для выставки трудно придумать. «Косенков. Картина мира» (6+) – это действительно всеобъемлющий личный взгляд творца на реальность, выраженный через краски и линии, образы и темы. Экспозиция, в которую вошло около 200 произведений, созданных знаменитым белгородским графиком, заслуженным художником РСФСР Станиславом Косенковым на протяжении всего творческого пути, приурочена к 85-летию со дня рождения мастера.
Незримое присутствие
Ретроспективные выставки, которые позволяют проследить весь творческий путь художника, эволюцию его стиля, мировоззрения и мастерства, для любого художественного пространства большая работа – по отбору, компоновке экспозиции, а в случае с выставкой Станислава Косенкова – ещё и большой физический труд, заниматься которым пришлось всем работникам художественного музея.
Всё дело в том, что работы художника находятся в его музее-мастерской, которая располагается на 10-м этаже, а лифт в тот момент, когда нужно было перевезти картины в выставочный зал, не работал. Тогда все сотрудники музея выстроились с 1-го по 10-й этаж в цепочку и по ней бережно, передавая друг другу холсты, буквально вынесли все творения мастера на руках.
«Нам не просто хотелось в этой выставке показать картину мира Станислава Косенкова через его работы, но и мечталось, чтобы он непостижимым, незримым образом присутствовал здесь, – поясняет директор художественного музея Татьяна Лукьянова. – Мы постарались это сделать через фотографии и личные вещи художника, которые размещены в витринах, через цитаты на баннерах, где Станислав Косенков говорит о своём месте в творчестве».
Первая персональная выставка Станислава Степановича состоялась в 1969 году. После у художника было много разных выставок, в том числе всероссийских и всесоюзных. Но экспозиций, которые показывали бы его творчество в самых разных направлениях – как живописца, графика, иллюстратора, состоялось только три: первая прошла к 50-летию художника, вторая – к 70-летию, а третья открылась к его 85-летию:
«Я помню папину выставку, которую он организовывал в художественном музее к своему 50-летию, – вспоминает дочь художника Мария Косенкова. – Тогда меня, ребёнка 12 лет, поразил масштаб. Одно дело, когда ты видишь папу каждый день за работой, когда он что-то рисует, что-то делает, но всё равно ты не понимаешь всего объёма творчества. И когда я смотрела на три этажа, полностью завешенных его работами, некоторые из которых я вообще увидела в первый раз, то была поражена. Хорошо помню экскурсию, которую он проводил лично моим одноклассникам. Специально для этого выделил время. И в создании этой экспозиции мы старались повторить ту самую атмосферу».
Прошло 33 года со дня ухода из жизни художника. Главными свидетельствами его жизни, конечно, были и будут произведения, бережно сохраняемые его наследниками и музейными сотрудниками. И вот уже дочь, Мария Станиславовна, которая с недавнего времени заведует музеем-мастерской заслуженного художника РСФСР Станислава Косенкова, ведёт экскурсию по выставке работ отца.
«Начинается экспозиция с ранних работ художника. Здесь представлена дипломная работа, которая называется «Интернационал». Она состоит из трёх линогравюр, – рассказывает Мария Косенкова. – А вот натюрморт, где мы видим фрукты на драпировках. Здесь прослеживается влияние Сезанна, которого Станислав Степанович просто обожал. Следующая стена посвящена ранней цветной графике, которая выглядит очень авангардно. Но, если пройти по выставке дальше, мы увидим совсем другого Косенкова. К слову, в экспозиции размещены и первые его эксперименты с цветными линогравюрами. Станислав Косенков восхищался традиционной японской гравюрой и мечтал воссоздать технику так называемой исчезающей гравюры. Это ему удалось – он стал первым художником в Советском Союзе, который воспроизвёл эту технику».
Поиски и эксперименты
Ряд картин перемежают витрины с фотографиями Станислава Степановича в разные периоды жизни. Кроме них, можно увидеть уникальные предметы, принадлежавшие мастеру. Например, штихель. Ещё в пору учёбы в Курском художественном училище у художника не было возможности приобрести тонкий резец для линогравюр, и он изготовил его сам.
«На выставке представлено несколько автопортретов в технике цветной линогравюры, но это были первые пробы Станислава Косенкова, а серия работ «Детство» стала первой серьёзной работой мастера в этом жанре. В экспозиции есть большая её часть, – продолжает экскурсию Мария Косенкова. – Сюда же можно отнести несколько работ из серии «Прохоровское поле». Одну из них, под названием «12 июля – день памяти. Год любой» Станислав Степанович создал под впечатлением от посещения села Прелестного, где существует традиция выставлять прямо на улицу поминальные столы. Это тоже цветная линогравюра с одной доски. Изготавливалась она так: вначале печатался самый светлый цвет, потом срезался, потом наносился следующий. Но при этом можно было использовать только ограниченное количество цветов. Тогда для передачи глубины художник стал использовать цветовые растяжки, которые делал в один накат».
Экспериментировал Станислав Косенков и с красками: ему не нравился их блеск, поэтому зачастую художник добавлял зубной порошок, который придавал матовость художественному материалу. Пробовал Станислав Степанович и другие новшества, например делал гравюры на картоне – это позволяло добиться особой воздушности и прозрачности рисунка. Но с чем бы ни экспериментировал мастер, всегда работал над темами, на которые живо откликалась его душа. Так, на выставке представлено много работ, посвящённых теме деревни.
«Триптих «Контрасты», созданный в технике столь полюбившейся Станиславу Степановичу цветной линогравюры, посвящён экологической теме – это исчезающая деревня, невспаханные земли, засохшие деревья, – поясняет Мария Станиславовна. – Есть серия работ «Стога», в которой можно проследить судьбу русской деревенской женщины – беззаботное детство, зрелая молодость, тяжёлый жизненный путь, старость и смерть. Особую боль у отца вызывала тема умирающей деревни. Однажды однокурсник пригласил его в деревню под Брянском – Вщиж. И когда отец туда попал, то был поражён упадком этого места. Раз в неделю туда приезжала автолавка, куда люди с четырёх утра занимали очередь, чтобы купить хлеба. Впечатлившись, художник изобразил старуху с мешками хлеба, которого она на неделю набрала, а после создал целую серию работ под названием «Чернобыль России – деревня».
Гражданский протест художника действительно вылился в серию пронзительных графических работ, где каждая деталь – говорящий символ и аллегория: чертополох, высохшее дерево, зияющее окно, дверь с замком, колесо, а главное – герои его картин с ликами, словно сошедшими с иконостаса:
«В экспозиции мы разместили серию «Память», четыре работы из которой – «Родители», «Сёстры, матери и жёны», «Над врагом» и «Дети войны» – выполнены с использованием необычного формата – иконописных приёмов, – рассказывает Мария Косенкова. – Графические листы из серии «Житие одной бабы»: «Богоматерь Владимирская» и «Святой Георгий» – выполнены в технике цветной автолитографии. Станислав Степанович задумывал серию из 12 работ, которые должен был возглавить лик самого Иисуса Христа, но, к сожалению, сделал только две, поскольку не имел возможности напечатать литографии у себя в мастерской».
Литературный мир Косенкова
Говоря о Станиславе Косенкове, невозможно обойти стороной ещё одну грань его таланта: многие работы мастера – иллюстрации к известным произведениям классиков литературы. «Левша», «Запечатлённый ангел», «Леди Макбет Мценского уезда», «Воительница» – целую серию иллюстраций к одному из любимых авторов – Николаю Лескову – выполнил художник в разные годы. На протяжении всей жизни вдохновлял и восхищал Косенкова и Александр Пушкин – к одной только поэме «Руслан и Людмила» художник сделал более 200 иллюстраций:
«Когда Косенков приступал к иллюстрациям поэмы Пушкина, ему хотелось добиться такой же лёгкости росчерка, как у пера поэта. Друг его, художник Владимир Козьмин, подсказал использовать технику глубокой печати, и это отлично сработало, – говорит директор музея-мастерской. – На выставке представлены четыре чёрно-белых линогравюры к «Цыганам» Пушкина. Всего их у Косенкова девять, но он хотел сделать ещё несколько. У нас в мастерской на столе лежит гравюра к поэме, которую Станислав Степанович начал вырезать, но не успел закончить».
Всемирную славу Косенкову принёс ещё один писатель, которого он открыл для себя в 28 лет, – Фёдор Достоевский. Погружаясь в его творчество, художник изучал не только произведения писателя, но и критические статьи, эссе и даже Священное Писание. Такой глубокий вдумчивый подход позволил создать свыше 40 гравюр, которые принесли Станиславу Степановичу две золотые медали на международных выставках: в 1971 году – в Германии и в 1976-м – в Чехословакии.
«Отец сделал множество портретов и самого Фёдора Михайловича, и многие отмечали сходство писателя и художника. Помню, у нас дома стояла гравюра Фаворского с портретом Достоевского, и лет до 5 я думала, что это папа – так они были похожи. Когда я узнала, что это не он, я сильно удивилась, – улыбается Мария Станиславовна. – А сам отец настолько окунулся в мир писателя, что в своём дневнике записал так: «Господи! Достоевский! Какое он наслаждение мне доставляет каждой своей фразой, словом, буквой даже! Он мой, или я его – до мозга костей, и в этом всё. Как страшно иногда вдруг увидеть себя, так же страшно погружаться в Достоевского». Вот такую аналогию с писателем он усматривал сам».
В экспозиции можно увидеть не только портреты Достоевского авторства Косенкова, но и доски, с которых Станислав Степанович печатал иллюстрации к романам «Бедные люди» и «Игрок».
В 1982 году Станислав Косенков иллюстрирует русскую народную сказку «Иван-Царевич и Серый Волк», получает диплом в Российском конкурсе книги, а также удостаивается почётного звания «Заслуженный художник РСФСР». А последней по времени крупной работой графика становится большой цикл рисунков «Жизнь прожить. Памяти Алексея Прасолова» – к подарочной книге стихотворений воронежского поэта, вышедшей в издательстве «Современник» в 1988 году и получившей диплом II степени на Всесоюзном конкурсе «Искусство книги».
Макро- и микромир
Свой особый, ни на кого не похожий стиль, взгляд истинного художника и точная выверенность руки мастера всегда привлекали и будут привлекать не одно поколение ценителей истинного искусства. Но работы Станислава Косенкова служат ещё и неистощимым источником вдохновения для соратников по цеху. Это доказал фестиваль искусств памяти Станислава Косенкова, который впервые состоялся в 2011 году.
«Таких фестивалей состоялось уже шесть, и я верю, что мы этот фестиваль обязательно возродим, – говорит Татьяна Лукьянова. – Это не просто установление дружбы с художниками из разных областей России. Это более полутора тысяч участников выставок за всё это время и более двух с половиной тысяч работ, представленных на этих фестивальных выставках. Порядка ста работ с этих вернисажей хранится у нас в музее. Но главное – что благодаря этому фестивалю Станислава Косенкова многие узнали гораздо больше и глубже. И мы обязательно вернёмся к его возрождению, чтобы он и дальше служил делу популяризации творчества нашего талантливого земляка и сохранению памяти о нём».
На открывшейся выставке есть одна из работ – призёров этого фестиваля. Называется она «Портрет художника Станислава Косенкова», а интересна она своим необычным разрешением – это вырезанная из дерева скульптура, где на маленьком табурете, обхватив голову руками, упирающимися в этюдник, сидит художник, видимо, поражённый какой-то мыслью. Так увидел Станислава Степановича орловский скульптор Валерий Михеев.
Впрочем, друзья Станислава Степановича тоже по-разному видели художника.
«Косенков неисчерпаем, как электрон. Поглядите на выставленные здесь работы и скажите честно, таким ли мы представляли себе Косенкова? Какая живость ума и образов, какая потрясающая любовь к жизни! Мы-то привыкли, что Косенков – это трагедийность, философия обрамляющего небытия. Но поглядите, как на малом пятачке, отпущенном человеку, на ограниченном пространстве, здесь, на земле, в этом ограниченном временном отрезке продолжительностью в человеческую судьбу, – какая разворачивается жизнь, какие брызги бытия!» – признавался поэт, близкий друг художника Станислав Минаков.
«…Такой простой, маленький, небольшого роста человек. А душа какая! Какие космические образы! Это же он не с натуры рисовал, а придумывал их… Этот человек – гений! Я посмотрел, что он тут натворил. Это и микромир, и макромир. Что можно ещё сказать об этом человеке? Он, наверное, попал в Царство Небесное, потому что за такие труды, за такой короткий промежуток времени сделать этот космос, где каждая работа настолько прочувствована, что ты смотришь и участвуешь в ней, переживаешь её чувствами и мыслями», – поделился своими впечатлениями заслуженный художник России Анатолий Шишков.
Погрузиться в «Картину мира» Станислава Косенкова можно будет в выставочном зале Белгородского художественного музея до 20 декабря 2026 года.
Арина Беседина
