Увидеть за юмором истину
Уйальдовское «Кентервильское привидение», которое сам автор называл материо-идеалистическим романтическим рассказом, в следующем году отметит 140-летие. История, где есть простор для воображения и фантазии, стала благодатной почвой для кинофильмов, мультфильмов и мюзиклов. Благодаря последним призрак сэра Саймона де Кентервиля селится на сценах разных театров страны – от драматических до оперных.
Вот на сцене Музыкального театра для детей и молодёжи ожило своё «Кентервильское привидение». Мюзикл на музыку композитора Виктора Плешака с либретто Константина Гершова поставил его главный режиссёр Андрей Зотов вместе с художником Мариной Шепорнёвой.
Директор музыкального театра для детей и молодёжи Белгорода Аннета Токова поделилась: с удивлением отметила, что в этом году сразу несколько российских театров приглашают зрителей на премьеру «Кентервильского привидения». Значит ли это, что идея постановки не теряет актуальности?
«Здесь много лично для меня таких прописных истин, которые, может быть, на первый взгляд скрыты за юмором и мистикой. Но основная тема спектакля в том, что любовь и сострадание побеждают отчуждённость, непонимание между людьми, одиночество», – отметила Аннета Токова.
Надо сказать, что «Кентервильское привидение» тут ставят не впервые. В 2015 году к нему обратился тогдашний главный режиссёр театра Виталий Бгавин, и премьеру музыкального спектакля посещал сам Виктор Плешак. В пандемию коронавируса мюзикл вновь поставил уже Андрей Зотов.
Премьера этого сезона – ещё один взгляд на ту же самую историю в новой музыкальной обработке (аранжировщиком музыкальных номеров стал главный дирижёр эстрадно-симфонического оркестра театра Эдуард Борисовский) с обновлёнными декорациями и костюмами.
«Сюжет, конечно, мы не изменим, но мы постарались сделать постановку для всей семьи, – рассказала Аннета Токова. – Если раньше её мы ставили больше для детей, потому что и театр тогда был детским музыкальным, то сейчас мы стараемся поддерживать в неё линию, которая будет интересна и детям, и молодёжи. Хочется, чтобы этот спектакль привлёк и детей от 6 лет, и их родителей, и ребят-подростков, которые к нам захотят прийти по Пушкинской карте».
Когда добро побеждает проклятие
Итак, о чём спектакль? Респектабельное семейство американцев Отисов переезжает в замок Кентервиль. В нагрузку к укладу старой доброй Англии с её овсянкой на завтрак и пятичасовым чаем им достаётся призрак прежнего владельца – сэра Саймона де Кентервиля. Три века назад он убил собственную супругу и обречён на вечное скитание между мирами. Поэтому эфемерный дворянин изо всех сил держится за старые порядки замка, не забывая пугать при этом его жильцов и их гостей на протяжении 300 лет.
Ретроспективу его набора ужасов Отисы смотрят в импровизированном кинотеатре, а экономка мисс Амни, чтобы познакомить новых хозяев с их соседом, на время превращается в экскурсовода. Вот только приземлённых американцев выходки призрака не пугают, а тот и вовсе обескуражен их прагматичностью. Неизвестно, чем бы закончилось противостояние двух их миров, если бы не младшая дочь Отисов, юная Вирджиния…
О том, какими получились их герои и в чём они видят идею постановки, «БелПресса» спросила занятых в спектакле артистов. В роли Вирджинии на сцену выходит Татьяна Матинова (в паре с ней также занята и Лилия Лопато).
«Моя героиня – юная, ей 15 лет. Она чувствует, что отличается от своих мамы, папы, братьев тем, что по-другому чувствует этот мир. Она очень чуткая, ранимая, эмпатичная, но при этом она может постоять за себя, знает, чего она хочет, может по-взрослому мыслить. Иногда кажется, что она даже взрослее, чем её родители», – рассказала Татьяна.
По её мнению, идея постановки гуманистическая: во всём нужно видеть добро, в том числе – в себе самом.
Екатерина Крюкова в мюзикле играет миссис Отис – мать большого семейства (во втором составе эта роль у Милены Арушановой).
«Мне кажется, что идея этого спектакля вовсе недетская. Для меня он о том, что мы никогда не должны однозначно судить о людях, потому что всегда есть две стороны медали. И если какие-то обстоятельства повернулись для вас одной стороной, то нужно помнить, что есть и вторая. И всегда нужно отвечать на всё добром, тогда вам ответят также», – рассказала Екатерина.
Алексей Данилов играл и в первом «Кентервильском привидении». Тогда – Джонни, одного из братьев-сорванцов Вирджинии (сегодня в роли Джонни и Томми – Александра Данилова и Илья Валуйский). Спустя время он уже воплотил роль сэра Саймона де Кентервиля и выходит в ней же на сцену и теперь. Алексей рассказал: если в первый раз старался наделить призрака 300-летней серьёзностью, то сегодня посмотрел на него по-другому.
«Мне кажется, что он всё-таки за эти 300 лет пребывания между земным миром и потусторонним всё-таки хотел себя больше развлекать, чем реально запугивать людей. Потому что это – то единственное, что ему осталось в его вечной жизни. А после приезда семьи, может быть, червячок, который грыз его все эти годы: неправильно он повёл себя при жизни, – активизировался, и он всё переосмыслил благодаря всем Отисам», – поделился артист.
По его мнению, идея постановки в том, что у каждого должен оставаться шанс на прощение:
«У общества есть проблема: все судят по поступку, но никогда не смотрят, что было перед ним. А если рассмотреть сам поступок и всё, что ему предшествовало, можно определить, заслуживает ли человек второго шанса или прощения».
Также в постановке заняты Владимир Левченко, Юлия Ошуркова и Никита Шарапов.
Новый взгляд на вечную классику
Почему стоит посмотреть новое «Кентервильское привидение»?
Об этом мы спросили самих артистов.
Татьяна Матинова:
«Потому что Оскар Уайльд – потрясающий писатель, который достоин внимания. Потому что музыка, которая написана к этому спектаклю, не может не восхитить. И потому что режиссёр постановки Андрей Зотов постарался красочно раскрыть эту готическую сказку и дал возможность зрителям проникнуться атмосферой мистики, фантастики, но при этом правды, которая есть среди нас».
Екатерина Крюкова:
«Потому что эта история пробуждает добро внутри, побуждает лучше относиться к окружающим и смотреть на многие вещи с позитивом».
Алексей Данилов:
«Я думаю, как минимум из-за живого оркестра и живого звука, из-за интересной музыки, где есть оттенки джаза и местами рок-н-ролл. А всей семьёй стоит прийти, потому что «Кентервильское привидение» – это вечная классика».
Ещё раз погрузиться в атмосферу английского замка и познакомиться с его обитателями в Музыкальном театре для детей и молодёжи можно будет 7 и 14 ноября.
Оксана Придворева
