От станка к аккордеону
Владимир Павлович появился на свет в Днепропетровской области. Ему не было и двух лет, когда семья переехала в Белгород.
«Отец родился на Белгородчине, в селе Подъяруги. Громил немцев под Сталинградом, прошёл Курскую битву. Его часть стояла в той деревне, где жила мама. Так завязалось фронтовое знакомство», – рассказывает Уваров.
Войну отец закончил в Австрии. На одном из старых снимков фронтовик с друзьями сидит на могиле Иоганна Штрауса. Спустя годы он шутливо говорил сыну: «От великого композитора я тебе и привёз любовь к музыке».
Из Европы он приехал с трофейным аккордеоном. Но играть на нём маленький Вова стал не сразу. Сначала пошёл в шахматный клуб в Доме пионеров. А когда он распался, попал в духовой оркестр, занимавшийся в этом же здании. Играть на тубе не понравилось, и Владимир направился в другой кабинет – на репетицию оркестра народных инструментов. Там состоялось знакомство с балалайкой и контрабасом, а потом в жизнь Владимира Павловича прочно вошёл аккордеон.
Он мог стать токарем – четыре года школьников еженедельно водили на завод, где была возможность не только изучать теорию, но и вставать к станку. Однако музыка в итоге победила.
Когда Уваров пришёл поступать в музучилище, там ему сначала дали от ворот поворот: «Надо было заниматься в музыкальной школе и сдавать экзамены». Но на следующий день он отправился к директору, и тот согласился взять выпускника вольным слушателем. «Сдашь экзамены – тогда и зачислим», – пообещал он.
В 1969 году Владимир Павлович окончил музучилище по классу аккордеона, в 1975-м – Московский институт культуры по специальности «оркестровое дирижирование».
«На аккордеоне я занимался по 14 часов в день. В полшестого утра вставал и начинал играть. Потом дома на меня стали ворчать, и я ходил утром в училище. Места там катастрофически не хватало, придёшь – всё занято студентами. Заходишь в туалет – и даже там на кларнете играют», – с улыбкой вспоминает Уваров.
На «вражеских» волнах
Джаз вошёл в его жизнь благодаря радиостанции «Голос Америки». Отец, Павел Уваров, был председателем комитета по радиовещанию и телевидению. Благодаря этому дома стояли профессиональный студийный магнитофон и радиоприёмник «Балтика», принимавший радиостанции на коротких волнах. «Вражеские голоса» надо было слушать по долгу службы, для составления отчётов. А его сын каждую пятницу ждал, когда из приёмника донесутся слова «Ледис энд джентльмен, плиз, велком…», открывавшие очередной джазовый концерт.
Преподаватель-поляк, приехавший вести занятия на духовом отделении, однажды спросил студентов: «Почему вы не играете джаз?» Владимира Уварова как аккордеониста посадили за клавиши. Так в его жизни началась джазовая эпоха. Потом он побывал на московском концерте джазового биг-бенда The Count Basie Orchestra. Пробрался за кулисы и долго общался с американцами. Встреч с ярчайшими отечественными и зарубежными музыкантами было в жизни ещё много – впору записывать мемуары.
Когда Василий Старков, который много лет был дирижёром духового оркестра при ДК железнодорожников, ушёл на пенсию, ему не могли найти достойную замену. Владимир Уваров встретил одного из музыкантов, и тот спросил: «Может, ты попробуешь?»
«Что мы тогда играли, лучше уже и не вспоминать. Но сколько было энтузиазма! После того как сделали первую программу, пригласили Василия Александровича. Он послушал и сказал: «Ладно, я тебе доверяю», – рассказывает Владимир Павлович.
Сотрудничество с филармонией началось в 2002 году – тогдашний директор Иван Трунов хотел популяризировать джазовую музыку российских и зарубежных композиторов.
«Моя заслуга в том, что я упорно продолжал дальше – и когда меня ругали, и когда хвалили. Сам я никогда не ругаю музыкантов – выгнать легче всего, а ты покажи, как надо, помоги. Другое дело, что каждому стоит в определённый момент честно задать себе вопрос: «А видишь ли ты своё будущее в этой профессии?» И честно на него ответить», – отмечает Уваров.
По канонам стиля
Владимир Павлович сформировал крепкий костяк биг-бенда. Год за годом музыканты приучали белгородского слушателя к джазовой музыке, знакомя и с классикой стиля, и с современными композициями. Каждая концертная программа, которую тщательно продумывал Уваров, отличалась новизной и неповторимостью. Благодаря его энергии, серьёзным знаниям, любви к своему делу и высокому профессионализму репертуар постоянно расширялся и удивлял даже искушённых слушателей. Коллектив признавали одним из лучших в стране. После выступления в столице профессионалы восхищённо отмечали: «Москвичам стоит у вас поучиться!»
В творческой копилке немало наград. В разные годы на сцену с белгородским биг-бендом выходили такие звёзды джаза, как Анатолий Кролл, Игорь Бутман, Дебора Дэвис. Проходили выступления с Кармен Бредфорд, Дениз Джанной, Ники Харис, Ириной Родилес и другими потрясающими российскими и зарубежными вокалистками. Белгород принимал ежегодный международный фестиваль «Джазовая провинция».
Уваров стремился познакомить с джазом и жителей глубинки.
«Как-то мы поехали с концертом в Яковлевский округ, а там клуб с обстановкой ещё советских времён. И висит объявление: «У нас сегодня гость – ДжаС. Руководитель: В. Суворов», – с улыбкой вспоминает Владимир Павлович.
Трепетно он всегда относился и к качеству инструментов. Чего только стоит история с закупкой дорогостоящих саксофонов во Франции. Лишь благодаря упорству и связям Уварова инструменты благополучно преодолели все таможни, проплыли через Германию, Швецию, проехали через Санкт-Петербург и Москву, чтобы оказаться в руках белгородских музыкантов.
В 2012 году был организован ансамбль «Диксиленд», участники которого решили вспомнить традиционный джазовый стиль, переживший в XX веке несколько волн популярности, и возродить его звучание. Уваров стал неизменным руководителем и аранжировщиком. Он сформировал состав по канонам стиля, собрал репертуар и сам выходил с коллективом на сцену. В «Диксиленде» всё театрализовано – музыка, сценическая работа. Участники подготовили оригинальные костюмы для выступлений: сшили жилетки, купили шляпы-канотье, бабочки, подтяжки и специальную обувь.
Уваров по-прежнему остаётся главным дирижёром оркестра «Белгород-джаз», но в последние годы выходит на сцену с «Диксилендом».
«Я никогда не зайду на правах старшего посреди репетиции – дождусь перерыва. Дисциплине я всегда придавал большое значение. Не опаздывал и сам не люблю опозданий. Никогда за время работы не ходил на больничный, только когда слёг с коронавирусом», – признаётся Владимир Павлович.
К нему, человеку, стоявшему у истоков белгородского джаза и всегда говорящему всё прямолинейно, до сих пор прислушиваются. И сейчас он честно продолжает говорить, что молодёжь не хочет учиться играть на духовых инструментах, потому что не видит финансовых перспектив. Чтобы иметь возможность хорошо зарабатывать, приходится играть в нескольких местах.
«А джаз вообще дело особое. Здесь большое место занимает импровизация. Важно уметь играть на слух и быть талантливым, – замечает Уваров. – За 60 лет своей музыкальной деятельности я убедился, что педагог лишь поправляет. И его задача – не испортить. Человек, который хочет стать музыкантом, должен учиться и заниматься сам».
Анна Черкашина
