Цвет жизни. Почему в основе выставки белгородской художницы Людмилы Явтушенко лежит любовь
«Белгородские известия» рассказывают, что интересного можно увидеть на выставке «И откроется серебристое окно…»
Художник-конструктор на производствах, учитель изобразительного искусства и мировой художественной культуры в одной из белгородских гимназий – это о земном и насущном, о работе. А есть в жизни Людмилы Явтушенко и другое, творческое – то, что находит отражение на листах бумаги и холстах: вдохновение, умение подмечать невидимое не вооружённому талантом взгляду прекрасное в обыденном.
«В моих работах главное – это любовь. Я очень люблю всё то, что рисую, и не рисую то, чего не люблю. Это мой девиз», – резюмирует Людмила Ивановна.
Картины, на которых отражено то самое, любимое художницей, вошли в её персональную выставку «И откроется серебристое окно…» (0+), которую экспонируют в музее-мастерской заслуженного художника РСФСР Станислава Косенкова. Приурочили её к 70-летнему юбилею автора.
Из КБ – в школу
Пространство для экспонирования выбрано неслучайно. С 2018 года Людмила Явтушенко – младший научный сотрудник музея-мастерской. Да и выставляла свои работы здесь она не единожды, правда, в составе коллективных выставок. С начала августа почти до конца сентября в музее-мастерской царят акварели, карандашные рисунки и выполненные в смешанной технике работы только Людмилы Ивановны.
Сама художница называет её в какой‑то степени творческим итогом нескольких прошедших лет, а то и десятилетий. Пришедшие на вернисаж маминой выставки сын и дочь делают фото у своих портретов, где они ещё дети.
Людмила Явтушенко родилась далеко от Белгорода – в Приморском крае. Девочкой-школьницей с родителями перебралась в наш областной центр, окончила детскую художественную школу. Определившись с будущей профессией, поступила в Харьковский художественно-промышленный институт, училась у маститых преподавателей и окончила его художником-конструктором.
Сегодня Явтушенко вспоминает: в студенческие годы педагоги акцент в их специальности (художник-конструктор) делали на первом слове и говорили, что рано или поздно многие из будущих специалистов – сами или под давлением обстоятельств – поймут, что в технической по сути профессии творчески расти некуда.
Так и случилось, рассказывает Людмила Ивановна. Многие из её однокурсников, после распределения поработав на предприятиях, со временем сменили профессию. Они с мужем пошли по другому пути и устроились на работу по специальности – в опытно-конструкторское бюро (КБ) при белгородском заводе «Ритм». Хорошим импульсом для старта молодых специалистов стал их дипломный проект, который оценили очень высоко.
«Мы работали успешно: и медицинские приборы делали, и товары народного потребления. Я с большим удовольствием вспоминаю свою работу на производстве, – рассказывает Людмила Явтушенко. – Но всё это было хорошо до того момента, пока не развалился Советский Союз. С его развалом всё художественное конструирование сложилось».
Людмила Ивановна сменила работу, устроившись в белгородский филиал одного из московских предприятий. Снова трудилась по специальности, но, видя, что она всё меньше востребована на фоне перемен на экономическом рынке, задумалась о том, чтобы сменить профессию. И тогда директор гимназии № 2 Белгорода Эльвира Работягова пригласила её в свой педагогический коллектив.
«Сначала я никак не могла себя представить в роли учителя, – вспоминает Людмила Ивановна. – Я, проработавшая за кодовыми замками – у нас всегда были такие в КБ, в мужском коллективе, вдруг начинаю работать в школе. Вначале было тяжело, но многие меня успокаивали: проработаю первый год, а дальше будет проще и легче».
В гимназии № 2 Людмила Ивановна преподаёт уже 16 лет.
«Продолжаю нести прекрасное, доброе, вечное, пока есть силы», – говорит она.
Косенковское братство
Многие силы Людмила Явтушенко приложила и к тому, чтобы гимназисты занялись изучением творчества известного белгородского художника Станислава Косенкова. Она и Станислав Степанович – выпускники одного института, много лет были знакомы. В своё время Людмила Ивановна вместе с ним участвовала в разработке герба гимназии. А потом при её старании в школе появился свой отряд косенковцев.
«Настоящее косенковское братство, – рассказывает художник. – В своё время мы в гимназии придумали такой проект «Станислав Косенков. Свидетель света», который был направлен на изучение и популяризацию его творчества. Он у нас прижился, результаты были хорошими и показательными. Позднее на основе нашего отряда вместе с БелГУ мы создали инновационную площадку «Дорога к родным истокам». Всё у нас очень удачно получилось. В течение года мы искали одарённых детей. Одарённых, потому что талант и одарённость – всё‑таки разные понятия. Результаты ребята показывали очень интересные».
Отряд косенковцев всегда в постоянном движении: экскурсии по музеям и мастерским художников, в театральное закулисье, знакомства и встречи с творческими людьми.
«И откроется серебристое окно…»
Попадая на выставку, приуроченную к юбилею Людмилы Явтушенко, ощущаешь себя у неё в гостях. Через свои работы художник открывает свой мир, рассказывает зрителям о том, что ей дорого и близко. И это не короткий разговор, а длинная интеллектуальная беседа, где смысл кроется в деталях.
Начать хотя бы с картины, которая дала выставке название, – «И откроется серебристое окно…». Большая поклонница творчества Джона Толкина, одного из самых известных писателей ХХ века, автора фэнтези-трилогии «Властелин колец», перенесла на картину одну из цитат из этого романа.
«В кульминационном моменте звучат слова Гэндальфа о том, что наша жизнь не кончается смертью: «Смерть – лишь продолжение пути, начертанное всем. Серая, как дождь, завеса этого мира отдёрнется, и откроется серебристое окно…». И можно будет увидеть белые берега, а за ними – далёкие зелёные холмы под восходящим солнцем, – объясняет Людмила Ивановна. – Это, между прочим, перефразированное библейское выражение. И есть у меня такой автопортрет, где зрители видят именно эти берега».
И эта авторская отсылка к Толкину – призыв жить здесь и сейчас и радоваться красоте окружающего мира, подмечать её, несмотря ни на что.
«Поэтому выставка у меня получилась такой многоцветной. Друзья, которые следят за моим творчеством, говорят, что я с каждым годом становлюсь всё цветнее и цветнее. Начинала с графических работ, где цвета было мало, а сейчас я, возможно, нашу напряжённую жизнь стараюсь компенсировать цветом. Цветом жизни. Где‑то я его даже выдумываю, наполняю им свои работы и делюсь им с тем, кто на них смотрит», – говорит Людмила Ивановна.
Есть в экспозиции и ещё один автопортрет художницы. Он – часть серии «Три хозяйки», в которой вместе с собой Явтушенко изобразила коллег – заведующую музеем-мастерской Марию Косенкову и художника-графика Елену Козачук.
И если Марию автор поселила среди заворожённых мальв и выбрала в качестве отсылки к работе песню «Горошек и розы» некогда популярной польской исполнительницы Эвы Демарчик, ассоциируя Косенкову с этим цветком, а Елене в компанию выбрала мифологических существ и цитату из библейского псалма «И будет он как дерево, посаженное при потоках вод, которое приносит плод свой во время своё, и лист которого не вянет; и во всём, что он ни делает, успеет», то себя она изобразила в любимом Хоббитоне на корнях праздничного дерева.
Растёт оно в Борисовском округе и памятно всей семье художницы: вместе с родными она часто его навещала. Ещё одно дерево – японская ива из усадьбы дочери Людмилы Ивановны – удостоилось отдельной «Антологии» на выставке.
«Я помню его ещё маленьким. К сожалению, время дерева вышло, прожило оно 15 лет. И когда было живо, вдохновляло меня, – рассказывает Людмила Явтушенко. – Невероятные ветви, как изгибы шёлковой ленты, зелёные побеги, кудрявые, извитые».
Обитатели дома дочери, на этот раз четвероногие, стали героями серии работ «Вот такие собаки». Любимцев всей семьи Людмила Ивановна изображает часто.
Выставка «И откроется серебристое окно…» работает до 25 сентября.
Оксана Придворева
