Первобытное искусство XXI века. В Белгороде работает выставка «Другая реальность»
«Белгородские известия» рассказывают о произведениях двух самобытных авторов
Минувшей весной известный белгородский скульптор Александр Пшеничный отметил своё 80-летие. В ноябре в Белгородском художественном музее открылась очередная выставка, посвящённая этой дате. Работы Пшеничного органично дополнила графика в стиле неопещеризма художника Сергея Расковалова. «Другая реальность» (6+) – вдохновлённые первобытным искусством живые образы, свободные от жёстких рамок академического творчества. Это то, что, по мысли скульптора, лучше всего понимают дети и дикари.
Особая природная красота
Творчество Александра Пшеничного знакомо каждому белгородцу. Прежде всего это одна из самых первых контактных городских скульптур – композиция «Семья». Её установили в далёком 1973 году возле кукольного театра. И кажется, не одно поколение белгородцев взбиралось на каменные колени скульптурных мамы и папы, чтобы позировать для фотографии или просто похулиганить. Уже тогда Пшеничный стирал грани между элитарностью высокого искусства и его доступностью для каждого.
«80 лет – это много, – говорит Александр Алексеевич. – И возраст, конечно, влияет на то, что я делаю. Я только сейчас начал что-то понимать. Парадокс в том, что сегодня в каком-то смысле я делаю то, с чего когда-то начинал в 1960-е годы. А скульптурой я начал заниматься ещё в школе».
Как вспоминает Александр Пшеничный, «перелепливать» скульптурные образцы он активно начал в студии Дома пионеров. Нужно было штудировать классику, чем он охотно занимался в ущерб учёбе и школьным урокам. Уже тогда прекрасно понимал, что нашёл дело своей жизни и хочет посвящать ему всё своё время.
«Потом я потихоньку перешёл на дерево, – вспоминает скульптор. – Сразу стал делать работы в этом материале без всяких эскизов. Пилил, собирал всякие коренья, сучья. Это меня завораживало. Потому что в этом была своя особая природная красота».
Хуторской выставком
С тех пор дерево стало одним из самых любимых материалов скульптора. А особое вдохновение подарила именно природа – 37 лет назад в жизни Александра Пшеничного и его супруги, кукольницы Натальи Расковаловой, появилось своё место силы – корочанский хутор Пожарный. Там – мастерская под открытым небом и сад скульптур. И именно здесь рождаются на свет новые образы художника.
«Работаю я очень медленно, – признаётся Пшеничный. – Но тренируюсь постоянно. Как пианист, который должен постоянно разрабатывать пальцы. Создаю порой небольшие импровизации из каких-то железяк: плуги, вилы, лопаты. Обычно всё идёт в ход. А над большими задумками могу трудиться по несколько лет».
Хутор Пожарный своей особенной атмосферой свободы и творчества привлекает самых разных гостей: поэтов, фотографов, художников. Часто в эти края наведывается и родной брат супруги Пшеничного – художник Сергей Расковалов. В один из таких визитов и была придумана идея совместной выставки.
«Или ногу опять сломать»
«Это меня Александр Алексеевич уговорил поучаствовать, – признаётся с улыбкой Сергей Расковалов. – Так-то я не выставлял свои работы уже лет 20. А потому получилось очень волнующее для меня событие. И вышло так, что моя графика дополнила работы мэтра».
Сергей Расковалов начинал свой творческий путь как карикатурист. Работал в таких газетах, как «Наш Белгород», «Альтаир», «Белгородская неделя». Его карикатуры всегда отличались меткостью, остротой и особенным расковаловским юмором. Этой своей ироничностью и насмешливостью Сергей Викторович известен и сегодня.
«Юмор действительно спасает, – говорит он. – Без этого чувства невозможно жить, особенно сейчас. Потому я всегда пропускаю всё через улыбку, даже когда на душе бывает тошно. И рисовал так же. Например, многие работы, представленные на этой выставке, родились, когда я лежал со сломанной ногой. С лёгкой руки моего друга Жени Крамского этот стиль получил название неопещеризм. По аналогии с наскальными рисунками».
В своё время стиль Расковалова одобрил знаменитый художник-график Станислав Косенков. К нему Сергея привёл учитель – Владимир Козьмин. Косенков тогда отобрал небольшое количество работ Расковалова и сказал, что с этим можно что-то сделать.
«Графика, которую можно увидеть сегодня на выставке, начала рождаться ещё в начале 2000-х, – отмечает художник. – Это всё откуда-то у меня само выходило, только успевай листы подносить. Я сделал тогда много скетчей. И вот теперь, спустя столько лет, при поддержке Александра Алексеевича извлёк их из архивов и обновил. Буду ли и дальше рисовать? Кто знает. Для этого, наверное, надо чаще встречаться с Пшеничным или ногу опять сломать».
Тандем мастеров
Искусствовед Алла Селютина замечает, что тандем двух мастеров смотрится в выставочном пространстве очень органично. Ведь как график, так и скульптор обращаются к теме первобытного искусства, упрощённым формам.
«У скульптур Пшеничного, например, есть сходство с какими-то рублеными языческими идолами, – отмечает Алла Александровна. – Но это не совсем оно. Это взгляд современного, очень образованного человека, знающего историю искусства, на какие-то свои личные переживания. Александр с Натальей счастливо живут на своём хуторе в гармонии с природой, с тем микромиром, который они создали. И у них есть какие-то свои божества в их саду. Много дерева: тёплого, тактильного, доброго материала. Таков и внутренний мир художника: неудобный для многих, необычный, но светлый и глубокий».
Говоря о реальности Сергея Расковалова, искусствовед подчёркивает: глядя на его работы, понимаешь, что художник владеет таким уровнем мастерства, когда уже сам не задумывается, как рождается тот или иной образ:
«Рука сама хорошо знает, это уже на уровне чутья. Главное – успеть зафиксировать. Вот он и сам отмечает: только успевай листы подставлять. Но объяснить кому-то постороннему, как родилась эта идея, он не сможет. Это происходит подсознательно, он просто так чувствует. Хотя глядя на его работы, ты понимаешь, что в них заложены разные знания и о первобытном искусстве, и об островных экзотических культурах. Это огромный пласт знаний, насмотренность и мастерство».
Выставка Александра Пшеничного и Сергея Расковалова «Другая реальность» в Белгородском художественном музее будет работать до 14 декабря.
Анастасия Состина
