В Белгороде представили коллекцию платьев по мотивам грайворонской вышивки
В музее народной культуры работает выставка «Спасская роза» (6+).
Автор коллекции, специалист по пошиву свадебных и вечерних нарядов Наталья Лубенская с детства увлечена шитьём. Знания получила в индустриальном колледже Белгорода, а также в специализированной онлайн-академии свадебной моды.
Сегодня Наталья Владимировна руководит театром-студией моды и дизайна «Серебряная игла» в Центре культурного развития села Головчино Грайворонского округа. С 2023 года под её руководством участники студии создают уникальные коллекции. В их числе – проект в славянском стиле «Берислава», а также коллекции стилизованных девичьих сарафанов «Василиса» и головных уборов «Девичий венец».
Прошлое и эстетика грайворонского края стали источником вдохновения и для нынешней коллекции «Спасская ружа».
Раньше Головчино было Спасской слободой, а наиболее частым мотивом локальной вышивки на рубахах и рушниках была «ружа» – старинное название розы, символизирующей невесту. Эта глубокая символика определила и настроение коллекции.
Выставка авторских платьев встречает гостей старинным костюмом, возраст которого, по оценкам специалистов, свыше 100 лет.
«Он состоит из сарафана, пояса и рубахи, дополнен рушником, украшенным в технике «крест», – объяснила заведующая экспозиционно-выставочным отделом Елена Вобликова. – Мы ставили задачу поддержать общую идею украшения женской одежды различными декорами в виде розы. На рушнике вышито «Желаем счастья», то есть он специально создавался к свадьбе, отсюда и розы в орнаменте, которые символизируют образ невесты».
В экспозиции старались воссоздать идею творческой мастерской, отражая этапы работы над современными нарядами. Здесь не только готовые изделия, но и эскизы будущих нарядов. Их создали совместно с головчанской художницей Екатериной Курковой, а над всей коллекцией работали мастера из Грайворона и сёл Головчино, Замостье и Гора-Подол.
«Рисунки ещё раз показывают нам, что процесс создания того или иного платья сложный и многогранный. И не всегда эскиз полностью отражается в готовом наряде. Наталья Владимировна воплотила образ розы в каждом платье, переосмыслив традиционную вышивку и придав ей объём с помощью инновационных материалов и современных технологий», – рассказала Вобликова.
Большой вклад в декоративное оформление экспонатов внесли талантливые грайворонские мастера. Так, Светлана Елунина создала жилет в технике «ирландское кружево» для платья «Океан роз»; Татьяна Грязнова выполнила вышивку хрустальными бусинами для этой же модели. Олеся Матчина работала над декором платья «Хрустальная роза». Евгения Кудрина создала объёмную 3D-вышивку хрусталём, стеклярусом и бисером для «Хрустальной розы» и «Спасской ружи». Бисерные украшения и аксессуары разработала головчанская мастерица Анна Сергиенко, а Екатерина Степаненко украсила ручной вышивкой платья «Июльская роза» и «Пани Роза».
8 платьев ручной работы поражают не только мастерством исполнения, но и необычным воплощением розы в современной стилистике. Например, на изготовление «Королевской розы» ушло не меньше 120 часов кропотливого труда и понадобилось несколько сотен пайеток, кристаллов и бисерин. А на ручную вышивку и инкрустацию бусинами и стеклярусом вечернего наряда «Хрустальная роза» рукодельницы потратили порядка 250 часов.
«Океан роз» – очень необычное платье. Удлинённый шлейф состоит из тысячи мелких лоскутков, которые создают впечатление морской пены. А «Пани Роза» напоминает русский сарафан, здесь очень интересное сочетание шифона и бархата, которые дополняет ручная вышивка золотыми нитями и стеклярусом, – отметила Елена Вобликова. – «Июльская роза» удивляет необычными рукавами, напоминающими распустившийся цветок. На изготовление этого платья ушло больше всего времени – порядка 700 часов. В декоре есть растительные элементы, которые придают наряду уникальность и неповторимый шик».
Собеседница призналась, что одно из её любимых платьев в коллекции – «Роза Млечного пути». Пышная юбка из фатина возвращает в детство и любимую сказку большинства девочек «Золушка», а тёмно-синие рукава напоминают лепестки цветка.
«В достаточно скромном платье короткого фасона «Юная роза» с лёгкостью можно разглядеть распустившийся бутон. От экспоната к экспонату мы поражаемся труду, который в них вложен. Каждый наряд отсылает нас к великому прошлому, без которого нет настоящего и будущего», – рассказала она.
«Спасская ружа» работает в Белгороде до 15 ноября, уже есть договорённость о выставке со Строителем и Алексеевкой.
Екатерина Алавердян
