Любить не перелюбить. Почему граффити белгородки Юлии Мартьяновой западают в душу

Ушла на стены

«Честно говоря, я не ожидала такого большого отклика. Мне казалось, что к нам на фестиваль приезжают такие крутые ребята-граффитчики. Вот они бомбят такие вещи! Они настоящие маньяки, как умело с баллончиками управляются – я в шоке была: вжух-вжух! – им вечно места мало. И тут рядом с ними я – немолодая тётя – скачу», – улыбается 43-летняя художница и многодетная мама из Белгорода Юлия Мартьянова.

Хотя «уходить на стены» она начала ещё в 2018 году. Первым большим холстом стала детская, на стенах которой художница по просьбе своих детей изобразила героев мультфильмов Хаяо Миядзаки. А в 2022 году, уже набив руку на масштабных рисунках, Юлия рискнула и подала заявку на участие в первом «Движении». Её эскиз с крыльями и мотивирующей цитатой Коко Шанель «Если ты рождён без крыльев – не мешай им расти» стал настоящим хитом.
 

«Много людей на их фоне фотографировались. Эта стена в течение года зарисовывается, но как мне рассказали ребята, которые закрашивают стену, готовя её к новому фестивалю, только мой рисунок остался целым», – хвастается художница.

«Крылья» подарили художнице второй большой проект – её рисунок понравился активистам посёлка, которые пригласили Юлию расписать бетонный забор в «Сквере мечты».
 

«Там были заброшенные гаражи и свалка. Но неравнодушные жители района, в основном пенсионеры, выиграли грант на благоустройство, всё расчистили и облагородили, высадили кусты и деревья. Нашли спонсора – тоже из числа местных – который дал денег на краски. Бюджет был ограниченный – поэтому работала я над проектом, можно сказать, на портфолио и за идею. Но очень ею прониклась», – смеётся художница.

На втором «Движении» Юлия нарисовала кита. И вновь сопроводила свою работу мотивирующей надписью: «Самое тяжёлое в мире – это синий кит, а с остальным мы справимся».

В 2024 году в Старом Осколе она изобразила на стене героев мультика «Котёнок по имени Гав», добавив фразу про неприятности. А в 2025 в Белгороде стену с граффити украсил её рисунок с мишкой и трогательной надписью «Сбереги огонёк внутри себя». 
 

«Мне всегда хочется сделать не просто рисунок, а чтобы он нёс какую‑то смысловую нагрузку, чтобы в нём был какой‑то посыл, чтобы он цеплял. Хочется дать людям мотивацию. Мы все загнаны в рамки, в определённые условия жизни – особенно сейчас. А мне хочется чего‑то светлого – дать надежду, подбодрить, заставить поверить в себя», – объясняет свои работы художница.

Держит любовь

В этом году Юлия Мартьянова нарисовала на стене граффити сердце. Внутри него, как в коконе, изображены целующиеся и слушающие музыку из одних наушников на двоих парень и девушка.

И в этом образе угадываются одновременно и пара с картины «Поцелуй» Климта, и летящие над городом влюблённые с картины Шагала.

 

По признанию художницы, на выбор сюжета повлияла атмосфера в городе.

«Я видела, как белгородцы, сплотившись, убирали последствия обстрелов, как кафе бесплатно кормили волонтёров, как быстро наш город залечивал раны благодаря неравнодушию людей, которые не ждали помощи со стороны, а сами выходили помогать. Как в День города люди публиковали видео с признаниями в любви Белгороду – и те, кто остался, и те, кто уехал.

Всё это и навеяло сюжет граффити. Сердце города – его жители. И нас действительно любить не перелюбить. Мы такое пережили, через такое прошли – но любовь не оставляет места для безысходности. Любовь – это то, что держит людей. Я по жизни верю в неё, верю в то, что она способна на многое», – поясняет Юлия.

Эскиз рисунка сердца художница набросала буквально за день до того, как выйти с баллончиками на набережную. И, как всегда, добавила к граффити мотивирующую надпись – строчку из песни «Цветы» российской инди-фолк-группы «Бонд с кнопкой».

«Я люблю их творчество. Они настоящие поэты. В наше время развития технологий и искусственного интеллекта очень трудно найти что‑то настоящее, что цепляет и откликается. Их лирика – такая. Их песни можно раскладывать на цитаты. И я думаю, что ещё не одну картину сделаю с ними», – признаётся Юлия.

Рисовала своё сердце художница около 6 часов, израсходовав на него около 8 баллончиков краски и 3 маркера.

«Граффити – это всегда интересно, каждый раз – это новый опыт и вызов. Стена – не ровный холст, это сложная шершавая поверхность. Если умеешь задувать на неё краску из баллонов – получится норм. Но всё равно это физически очень тяжело: у меня после фестивалей руки ещё два дня болят и трясутся. А я люблю более тонкую работу – кистью, маркерами – делать ими надписи на стене очень сложно. Поэтому приходится перестраиваться, совмещать техники», – поясняет художница.

От меловых досок до рубашек

А ведь этих больших работ, всей этой творческой реализации у Юлии могло бы и не случиться. В своё время, выйдя из стен института культуры дизайнером, она оказалась лицом к лицу с фактом невостребованности профессии художника.

Ушла в рекламу, успешно делала карьеру. А потом один за другим у неё родились второй и третий ребёнок – и больше женщина на постоянную работу не вернулась: многодетные мамы постоянно болеющих детей работодателям не особо нужны.
 

Отучилась на курсах правополушарного рисования и начала вести художественные мастер-классы по выходным, проходила платные марафоны по рисованию, увлеклась каллиграфией.

«В то время случился какой‑то бум на меловые доски с меню – и я начала предлагать услуги по их оформлению. Сколько же я их перерисовала! И в зоопарке, и в Динопарке, и в Пикник-парке, – везде были мои доски и меловые фотозоны», – рассказывает художница.

Потом с подачи подруги, которая попросила разрисовать ей джинсовку, Юлия увлеклась кастомизацией одежды, и даже создала целую коллекцию с изображением крыльев. Разрисованные рубашки и джинсовки от белгородской художницы разлетаются по всей стране и за её пределы.

Это могло бы стать реальным источником заработка, если бы у многодетной мамы была возможность посвящать творчеству хотя бы несколько часов подряд каждый день. Но кружки, репетиторы, тренировки и болезни детей вынуждают жонглировать материнскими обязанностями и рисованием. 
 

Юлия признаётся, что, выполняя заказы, она устаёт, но одновременно и отдыхает, получая от рисования огромное удовольствие. Она не останавливается на чём‑то одном, находится в постоянном поиске новых идей и художественных техник.

Её работы есть на стенах нескольких отремонтированных школ в Белгороде и Строителе, а самая большая из них – 12 на 4 м – в актовом зале Мелиховской школы.

Нарисованными ею львятами, капибарами и жирафами любуются маленькие пациенты белгородских медицинских учреждений. Она оформляла стены в белгородских кафе и фотостудиях, проводила корпоративные мастер-классы по росписи шопперов и новогодних игрушек.

Художница не загадывает, как дальше сложится её творческая жизнь, но мечтает о собственной студии.

«Хочется свой уголок. Не просто кабинет для работы, а пространство для творчества», – признаётся Юлия Мартьянова.

Тамара Акиньшина