Творенья в веках. Какие работы петербургской академической школы представлены в Белгороде
Рассказываем о ежегодной выставке «Дары и дарители» в Белгородском художественном музее
-
Статья
-
Статья
Дар в музей – залог того, что произведение искусства или исторический артефакт сохранится на века. И главное, будет доступен людям. В частных коллекциях картины скрыты за семью замками. Домашние собрания самих художников не вечны – может случиться, что после их ухода наследникам полотна не понадобятся. Именно поэтому дары меценатов – существенный источник пополнения музейных коллекций.
Следуя традиции
В этот раз в экспозицию вошли произведения, подаренные преподавателями Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина.
Фото: Павел Колядин
«В 2023 году, объявленном в России Годом педагога и наставника, наша академия провела несколько серьёзных выставок и акций передачи художественных произведений в дар музеям, – рассказывает декан факультета теории и истории искусств Светлана Грачёва. – Белгородский художественный музей тоже стал одним из наших партнёров, принявших у себя крупную выставку работ преподавателей и студентов академии. Она имела успех у зрителей и у специалистов – её посетили более 13 тысяч человек».
Существует традиция – после выставок художники оставляют что‑то из произведений в дар музею. Так вышло и на этот раз. Музей предложил экспонентам передать ему в дар свои работы – отобрали 30 произведений живописи, графики и скульптуры 22 авторов современного петербургского изобразительного искусства.
«Теперь Петербургская академическая школа достойно представлена в Белгороде», – резюмирует Светлана Грачёва.
Фото: Павел Колядин
Маленькие новеллы
На проходящей сейчас выставке представлено 14 произведений, которые подарили Белгороду 13 авторов. Среди них – академик Российской академии художеств, заслуженный художник России Хамид Савкуев. Герои его произведений – односельчане автора, жители Кавказа.
Белгородскому музею Хамид Савкуев передал картину «У печи». Крестьянин подкладывает в печь вязанку дров. С виду обычный момент повседневности, но человек освещён светом, льющимся от очага. Образ его возвышен и становится понятно, что картина – памятник простому человеку-труженику.
Фото: Павел Колядин
Ещё один заслуженный художник России – академик Российской академии художеств (РАХ), профессор Сергей Репин, известный петербургский монументалист, участвовавший в росписях многих крупных монументальных объектов. В живописи он предпочитает создавать пейзажи.
Много времени художник проводит на Псковщине, в Пушкиногорье. В тех местах, чрезвычайно живописных, немало озёр. Композиция Сергея Репина «В озёрном краю», подаренная Белгородскому художественному музею, – настоящая ода неброской, но удивительной красоте старинной русской земли, могучих деревьев, высокого неба, зеркальной глади водоёмов.
Фото: Павел Колядин
Как написала о Репине профессор Академии художеств, искусствовед Нина Кутейникова: «Картины Репина – маленькие новеллы, в которых жизнь края предстаёт в повседневности, в своём непрекращающемся движении».
Маленький деревянный храм на берегу реки, ночь, полная луна, мерцающий на воде её свет. Всего два цвета – синий и зелёный в разных оттенках. Профессор, академик РАХ, заслуженный художник России, декан факультета живописи Александр Чувин передал в дар пейзаж «В лунном свете», созданный после его поездки в Карелию.
«Работа профессора Чувина – обобщённый образ, лишённый излишней детализации, несколько упрощённый, слегка умозрительный. Суть здесь – в глубоких цветовых переживаниях», – считает куратор выставки, старший научный сотрудник музея Наталья Гончаренко.
Фото: Павел Колядин
Выразительный образ
Представленные на выставке работы характеризуются жанровым разнообразием. Академик РАХ, заслуженный художник России Вера Мыльникова передала музею натюрморт «Цветы и лимон». Видный представитель Петербургской академической школы, академик и заслуженный художник России Юрий Калюта – «Портрет Анастасии Доленко».
Получил музей и скульптуру. Скульптор Андрей Мартьянов разрабатывает темы русской истории в монументальной и станковой пластике, создаёт мощные человеческие характеры. Воплощённый в бронзе образ ремесленника «Скобарь» живо передаёт недюжинную силу и природную стать труженика.
«Этот образ очень выразителен и, несмотря на станковый размер – 28 см в высоту, производит такое же впечатление, как и монументальные скульптуры», – считает куратор выставки.
Фото: Павел Колядин
В экспозицию также вошли произведения преподавателей-живописцев Сергея Пичахчи, Анастасии Николаевой-Берг, Максима Моргунова, Ивана Журавлёва, Станислава Мирошникова, Артёма Тихонова, графика Андрея Скляренко.
В целом выставка даёт понятие о высочайшем уровне творчества преподавателей старейшего и крупнейшего в России высшего художественного учебного заведения по подготовке живописцев, графиков, скульпторов, архитекторов и искусствоведов, которое ведёт свою историю с 1757 года.
Коллекция открыта для широкого круга посетителей и в первую очередь для школьников, учащихся художественных школ. Возможно, кто‑то из них, вдохновившись, захочет в будущем стать студентом знаменитой «Репинки».
Посетить выставку можно до 2 июня.
Олег Гончаренко