Такой разный Рязанцев
Выставку «Следуя за вдохновением» разместили во всех пространствах «Родины». Директор выставочного зала Андрей Колесников отмечает: практически столько же живописных полотен Рязанцева не вошло в экспозицию – не хватило места.
Юрий Рязанцев – член Союза художников России. Родом он из шебекинского села Графовка, но большая часть его жизни связана с Чернянкой. «Художник с узнаваемым почерком» – так говорят о нём коллеги по кисти и мольберту.
В художественных выставках он участвовал ещё учась на художественно-графическом отделении теперешнего Алексеевского колледжа. Позднее он окончил Белгородский государственный институт искусств и культуры. На его творческом счету – участие во многих выставках и выставочных проектах. Также художник – завсегдатай пленэров, белгородских и российских. Вот и на открытии собственной выставки он не присутствовал по более чем веской причине: участвовал в проходившем в Прохоровке пленэре «Верные друзья», который организовало Белгородское отделение Союза художников России совместно с Государственным военно-историческим музеем-заповедником «Прохоровское поле».
Забегая вперёд, скажем, что встреча художника и зрителей всё же состоится. На финисаже – торжественном закрытии выставки.
Андрей Колесников отмечает: отдельного внимания заслуживает творческое усердие Юрия Рязанцева. Большая часть работ, за некоторым исключением, написана им за последнее пятилетие – время, прошедшее с его предыдущей юбилейной экспозиции в областном центре. А это значит, что многие живописные полотна белгородский зритель увидит впервые.
«Если познакомиться с экспозицией ближе, то можно понять, насколько Юрий Анатольевич – «разный» художник. Это проявляется в различном подходе к техникам и образам. И писать для него буквально равно дышать, – рассказывает Андрей Колесников. – Если планировать осмотр экспозиции с её логического начала, то можно увидеть работы раннего периода творчества Рязанцева. Мы специально попытались проследить такую эволюцию художника».
Любимые темы
Директор выставочного зала продолжает: тематически экспозицию разделили на несколько блоков:
«Конечно же, мы увидим тему детства, которая неразрывно связана для Рязанцева с сельской, пейзанской жизнью. Его корни, от которых он никогда не отрывался, получили развитие в творчестве. Отсюда самый большой блок экспозиции – это пейзажи художника. Есть и чернянские, но он мастер пленэра, объездил полстраны, поэтому здесь мы можем увидеть и пейзажи из других регионов. Кроме того, достаточное количество его работ – это городской пейзаж, в том числе и белгородский. Эти работы хранятся в фондах нашего выставочного зала».
Сельские улочки, домики, выгоны, поля и просторы – это как будто доверительный разговор художника со зрителем. Село, каким он видит его сам и каким – как будто вневременным, застывшим – хочет донести до публики. Что бы ни происходило, как бы ни стремились люди в город, к благам цивилизации, оно – живое и настоящее, здесь и сейчас.
Свою часть в экспозиции заняли картины на «вечную» – духовную – тему. С особым авторским видением Юрий Рязанцев изобразил и ставшие ему родными по месту жительства Холки, и интерьеры Успенского собора в Смоленске, и виды Дивногорья. Список можно продолжать.
Точно никто из посетителей не пройдёт мимо привлекающих внимание своей сочностью и яркостью натюрмортов автора.
«Такая разноплановость работ как раз и делает выставку интересной для зрителей разных возрастов», – уверен Андрей Колесников.
Старший научный сотрудник выставочного зала Нина Будякова добавляет: в последнее пятилетие Юрий Рязанцев чаще обращается к сюжетным картинам на патриотическую тему. В этом блоке экспозиции представлены и ранние работы Рязанцева, и более поздние. Часть из них посвящена специальной военной операции на Украине. Часть – памяти подвига прадедов и дедов. И поэтому застыл на одной из картин у мемориала мальчик с георгиевской ленточкой на груди и букетом в руках. Эти цветы – для прадеда. Он помнит его подвиг и гордится им.
Всё, что дорого
Сам Юрий Рязанцев однажды сказал: «Деревенская глубинка, тихая поэзия природы, проникновенные мотивы, которые звучат в архитектуре старых домов и церквей, действуют на меня завораживающе. Этот мир отзывается в душе любовью, которая побуждает отобразить всё, что так дорого мне».
«Вообще Юрий Анатольевич – человек удивительной работоспособности, который живёт и живописью, и родным краем, – добавляет Нина Будякова. – В каждую свободную минуту, которая у него выдаётся, он берёт кисти, холст, мольберт и выходит на природу.
Живопись у него в основном такого пленэрного характера: крупными мазками, часто пастозная, много краски, много цвета».
Когда рассматриваешь представленные в экспозиции картины, кажется, что они призваны нести в мир простую, тихую радость, светлую надежду и веру. Каждое полотно здесь – это вдохновенный (возвратимся к названию выставки!) итог работы художника и спетая им песня цвета и света.
Выставка работает до 26 июля.
Оксана Придворева
