Поцелуй, которого не было. Об импрессионизме, копиях и любви до гроба

Контекст

В XIX веке появился импрессионизм, который не возник бы без реализма и тюбика красок. В 1789 году Великая французская революция пошатнула все устои: художники задумались, а стоит ли рисовать только то, что хотят увидеть знатные особы? В это время появляются выставки, на которые могли попасть не только короли. Смельчаки поняли, что это их шанс сделать то, что им нравится, и найти покупателя. Выставки во Франции контролировала Академия изящных искусств, которая редко пропускала что‑то выдающееся. Например, картину «Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа власти выкупили за большие деньги и спрятали подальше. «Похоронам в Орнане» Густава Курбе повезло больше: его картину увидели, но сразу заклеймили. Публика привыкла к мифическим и библейским сюжетам и не была готова к мрачной действительности.

В 1841 году появился первый тюбик для краски. Он был из свинца и очень дорогим. Но художников это не останавливало. Следом появились переносные мольберты и кисти из жёсткой щетины, которые оставляли след. На картинах появился мазок: для академистов это был этюд, а не картина. С мольбертом, тюбиками и жёсткими кистями художники вышли на улицу. Больше не нужно было замешивать краску в студиях, да и томные модели больше не интересовали. Художнику конца XIX века была нужна жизнь. Все эти опыты вдохновили и скульпторов. Перешагнуть за порог студии им сложнее, но этот разворот к жизни позволил отказаться от позирования и идеальной шлифовки.

Огюст Роден

Об авторе

К импрессионистам-скульпторам можно отнести Огюста Родена, который, как и знаменитый художник Моне, старался поймать момент, показать своё впечатление. Он с детства любил рисовать и искренне хотел заниматься искусством, но лучшее учебное заведение во Франции трижды отказывало ему. После окончания Малой школы Роден работал декоратором. Смерть сестры, с которой он был близок, настолько потрясла его, что он ушёл в церковь. Только через время священник убедил его снова заняться искусством.

Именно после этого Роден сделает свои лучшие работы. За их динамизм и интерес к материалу, с которым он работал (можно разглядеть текстуру камня) его назовут «отцом современной скульптуры». Он отлично знал, как работал Микеланджело и мог сделать так же, но в незаконченности он видел жизнь. На это его вдохновил Медардо Россо, который работал с гипсом и воском. Роден пошёл по другому пути: он просто не заканчивал работу и не просил позировать. Модели просто гуляли перед ним.

«Мыслитель». Огюст Роден

Что изображено

«Поцелуй» появился, когда в мастерской скульптора работала Камилла Клодель. Она была одной из студенток, которых курировал Роден. Девушка была гораздо талантливее остальных, поэтому получила приглашение в мастерскую Родена. Несмотря на большую разницу в возрасте, они влюбились друг в друга. Но Огюст не развёлся с женой ради Камиллы. Их страстные, но трагические отношения повлияли на обоих: после расставания Роден не сделал значимых работ, а Камилла закончила жизнь в психологической больнице.

Чтобы понять значимость этой работы, достаточно посмотреть, сколько копий существует. Сам Роден сделал в разных размерах несколько скульптур из гипса, терракоты и бронзы. Ещё при его жизни в литейных цехах французской фирмы отлили 319 «Поцелуев».

«Золотой возраст». Медардо Россо

1. Поцелуй

Несмотря на такое название, в оригинальной версии влюблённые не целуются (хотя в копиях часто наоборот). До того, как их губы встретятся, остаётся миг. Дело в том, что изначально эта композиция была частью бронзовых «Ворот Ада» и называлась «Франческа да Римини». Это имя знатной девушки, которая жила в Италии в XIII веке. Она влюбилась в Паоло, младшего брата мужа. Супруг не стерпел предательства и заколол обоих. При создании ворот Роден вдохновлялся «Божественной комедией» Данте, который рассказывает о Франческо и Паоло. Скульптор специально показывает, что влюблённые не успели поцеловать друг друга. Этим он намекает, что они погибли без греха. Название «Поцелуй» подарили скульптуре невнимательные критики, которые впервые увидели работу в 1887 году.
 
2. Женщина

Обычно на картинах или в скульптурах девушка позволяет себя целовать. Но у Родена не так: его героиня проявляет не меньше инициативы, чем мужчина. Показывать равноправие между мужчиной и женщиной – даже в любви – стало возможно только в конце XIX века. Возможно, на Родена повлияла его любовь – Камилла. Критики и биографы не отрицают, что Роден даже доверял ей заканчивать скульптуры.

3. Мужчина

Сам Роден говорил, что чувство, которое он закладывает в определённого персонажа, видно в каждом участке тела. Мужчина может казаться сдержанным, но если присмотреться, то можно понять, это не так. Его любовь и страсть можно увидеть в напряжённой спине, в руках и пальцах ног, которые впиваются и сливаются с камнем.
 
4. Чувственность

Не все были готовы к такой откровенной сцене между простыми людьми. Роден не выбрал мифический сюжет, перед нами реальные люди, которые предали брата и мужа. Бронзовая копия в Чикаго на Всемирной выставке (1893) наделала много шуму: американцы посчитали скульптуру неприличной и спрятали её. «Поцелуй» можно было увидеть по личному заявлению в отдельной комнате.

«Ворота ада»