Для детей и взрослых
19 идей – 19 проектов, авторы которых стали победителями конкурсного отбора Союза концертных организаций России и получили по его результатам государственные стипендии для выдающихся деятелей культуры и искусства и талантливых молодых авторов музыкальных произведений в 2026 году.
В список стипендиатов вошли главный дирижёр концертного оркестра духовых инструментов Юрий Меркулов, главный дирижёр академического хора Елена Алексеева, дирижёр Белгородского академического русского оркестра Михаил Токаев, лекторы-музыковеды Елена Латыш-Бирюкова, Любовь Безрукова (Кожакарь) и Вера Цыганкова, режиссёр Ольга Спильник, композитор Николай Бирюков, артисты Белгородского академического русского оркестра Ольга Арсеньева и Яна Сапсай, концертный исполнитель на баяне, аранжировщик и аккомпаниатор-концертмейстер ансамбля песни и танца «Белогорье» Сергей Кужанов, художественный руководитель инструментального ансамбля «Звуки МирА» Наталья Алешникова, артист симфонического оркестра Глеб Мацевитый, артист эстрадного ансамбля Геннадий Панкратов, артистка балета ансамбля танца Диана Галушко, артисты ансамбля песни и танца «Белогорье» Константин Иваничко и Мария Милка, репетитор по балету ансамбля танца Мария Амелина и артист академического хора Виктор Филатов.
Одни авторские проекты позволяют начинающим музыкантам погрузиться в работу профессионального оркестра и стать на время его частью. Другие – семейные и знакомят маленьких слушателей с разными музыкальными инструментами.
Третьи поддерживают белгородских авторов и композиторов в их стремлении создавать музыкальные произведения на патриотическую тему. Другие делают так, чтобы высокое искусство стало ближе к белгородцам: в них музыка выходит за рамки привычного концертного зала и становится понятной для слушателей.
Благодаря стипендиальной поддержке на все концерты, встречи и лекции горожане и гости Белгорода могут попасть бесплатно. А иногда музыка сама приходит к белгородцам.
«Ежик и Медвежонок» и Василиса Премудрая
Искренние и трогательные «Сказки о Ёжике и Медвежонке» Сергея Козлова на сцену Белгородской филармонии перенесла режиссёр Ольга Спильник. К её авторскому проекту присоединились Белгородский академический русский оркестр под управлением дирижёра Михаила Токаева и юные артисты – обучающиеся Белгородского областного Дворца детского творчества, детской школы искусств № 1 и детской музыкальной школы № 2 областного центра.
Для ребят, которые вышли в этот день на большую сцену, литературно-музыкальная композиция стала дебютом в Белгородской филармонии.
«К такому жанру мы обращаемся достаточно часто, но в роли чтецов всегда выступают взрослые артисты, – рассказала Ольга Спильник. – Поэтому было очень интересно поработать с детьми, наблюдать, как наши чтецы учились для себя чему-то новому, впитывали атмосферу сцены и ощущали себя по-особенному от того, что выходят на большую сцену с профессиональными музыкантами. Их задор в глазах радовал».
Вокалистка и лектор-музыковед филармонии Вера Цыганкова, чтобы познакомить маленьких слушателей с русскими народными инструментами, сама перевоплотилась в Василису Премудрую. Её авторский проект «Музыкальный Теремок» охватил воспитанников детских садов города и читателей Белгородской детской библиотеки им. Лиханова.
«Я решила, что если к ребятам придёт просто взрослый и будет что-то рассказывать, то информацию им будет воспринимать сложнее. Позже меня даже встретил на улице ребёнок и узнал: «Ты же Василиса?!», – рассказала Вера. – Дети, когда приходят в филармонию на концерты, музыкальные инструменты видят со сцены. А здесь у них была возможность познакомиться с ними ближе. В финале проекта мы показали сказку «Музыкальный теремок» вместе с артистами «Токаев-квинтета».
Вера поделилась: её порадовали отклики от родителей:
«Кто-то сказал: «Если бы нам в своё время так рассказывали об инструментах, то я бы, наверное, пошла учиться в музыкальную школу».
Как звучит проспект Ватутина?
Только представьте: шум проезжающих по проспекту Ватутина машин на смотровой площадке «Школы 21» заглушает джаз, звучащий в исполнении диксиленда филармонии под управлением Владимира Уварова или биг-бенд «Белгород-джаз», которым дирижирует Игорь Овчаров. Так рождается та самая музыка города, к которой мы, может быть, не успеваем прислушаться в суете будней. Из желания познакомить горожан с особым звуковым обликом Белгорода родился и одноимённый проект лектора-музыковеда филармонии, члена Гильдии музыкознания Российского музыкального союза Любови Безруковой.
Формат для такого знакомства выбрали особый: лекция-беседа. Любовь поделилась: он оставлял простор для импровизации и у неё самой, и у артистов, а зрители с лёгкостью могли поддержать завязавшийся разговор о музыке и городе.
«Меня вдохновляло, когда мы видели, что слушатели ощущают себя частью общего процесса, – рассказала она. – А музыканты много импровизировали, откликаясь на предложения зрителей, и в этом есть особая ценность творчества – оно рождалось, прорастало на глазах».
После двух таких встреч на смотровой площадке у памятника князю Владимиру слушатели признались: город для них зазвучал джазом. В кинотеатре «Радуга» собралась уже детско-родительская аудитория. Поэтому для них Белгород зазвучал мелодиями из советских мультфильмов, а особую радость детям доставило знакомство с музыкальными инструментами.
На одной из встреч в креатив-тауне и парке Ленина творческая команда филармонии предложила горожанам услышать Белгород в ритме танго. На второй – виртуально, вместе с музыкантами, посетить разные города мира и представить, как звучит, к примеру, Париж начала ХХ века.
Живой разговор, разные музыкальные жанры и стили – такая она, музыка нашего города.
Синтез академического репертуара и народных мотивов
Авторский проект артистки Белгородского академического русского оркестра Яны Сапсай называется «От барокко до фолка». За одну концертную программу слушатели в разных локациях – их играли в Белгородском художественном музее, на открытой площадке Белгородского литературного музея, в малом зале филармонии – успевают познакомиться с музыкой разных эпох и тем, как звучит академическая классика в синтезе с русскими народными инструментами. Интерактивная музыкальная программа расширяет границы возможностей для самих музыкантов.
«У нас есть дуэт с виолончелистом Глебом Мацевитым. И я решила синтезировать камерную музыку с русскими народными инструментами. Их звучание – а то, что на народных инструментах играют барочную музыку само по себе нетипично, – красиво дополнило наш дуэт, – рассказала Яна. – А мы, академисты, показали, что можем играть и фолковую музыку».
Глеб Мацевитый в своём авторском проекте «Диалоги о камерной музыке» стремится через импровизированный диалог со слушателями и коллегами-музыкантами развенчать стереотип о том, что такая музыка сложна для восприятия. Музыкально-просветительские программы в рамках проекта проходили в креатив-тауне, в органном и большом залах филармонии.
«У слушателя есть боязнь прийти на концерт камерной академической музыки: будет скучно. Но в нашем случае на концерте сохраняется даже некая салонная атмосфера за счёт разговора со зрителем и благодаря нашим лекторам-музыковедам Елене Латыш-Бирюковой и Любови Безруковой, – рассказал Глеб Мацевитый. – Все вместе мы пытаемся раскрыть композитора, показать, каким он был человеком, через его произведения и сохранить неформальную атмосферу на концертах, которая и была изначально присуща камерной музыке».
Домра может всё
В этом уверена автор проекта «Искусство русских струн», концертмейстер группы малых вторых домр Белгородского академического русского оркестра Ольга Арсеньева. Она знакомит юных слушателей региона с удивительным звучанием этого русского народного инструмента.
«Мы выступаем ансамблем домр, в состав которого вошли малая домра, электродомра, альтовая и басовая домры и фортепиано. Такое сочетание инструментов позволило нам раскрыть богатство тембров семейства домр, показать, насколько по-разному она может звучать. При этом каждый инструмент в нашем ансамбле получил возможность проявить себя, показав свой «голос», – рассказала Ольга. – Мне хотелось показать, что на домре можно исполнять практически всё: от классических произведений до джаза и современной музыки. При этом через музыку мы старались передать характер, настроение нашей Белгородской земли. Получилось своеобразное музыкальное путешествие по Белгородчине, в котором знакомство с инструментами сочеталось с историей и культурой родного края».
Аудитория проекта – школьная. Поэтому программу выстроили так, чтобы она была одновременно познавательной, разнообразной и интересной для юных слушателей.
«Судя по реакции, нам удалось достичь главного – показать детям, что русские народные инструменты могут быть интересными, яркими и современными. И для меня как автора и руководителя проекта это, пожалуй, один из самых приятных результатов», – поделилась Арсеньева.
Оксана Придворева
