Рождение волшебства. Как создают сказку кукольник и бутафор белгородского театра кукол

И как когда‑то давным-давно сказка начиналась в пахнущей стружкой каморке папы Карло, так и театр кукол сегодня начинается в мастерской двух волшебников.

Уютный подвальчик

Чтобы попасть в столярный цех театра кукол, нужно спуститься по крутой лестнице в подвал и преодолеть несколько узких коридоров. О том, что мастерская близко, подсказывает ни с чем не сравнимый древесный запах опилок и стружки. Ещё один поворот, и ты оказываешься в просторном зале с высоченными потолками, в котором царит настоящий творческий беспорядок. А над широким столом с инструментами, чертежами, фрагментами будущих декораций склонились хозяева этой мастерской. 

Андрей Ныш – заведующий столярной мастерской – служит в театре вот уже 11 лет. Он отвечает за все декорации и бутафорию, работает абсолютно с любыми материалами и придумывает, как воплотить самые смелые замыслы художника-постановщика. 

Александр Хижняков – мастер по куклам, заведующий театрально-производственной мастерской – в театре 22 года. В его ловких руках рождаются и штоковые марионетки на длинных спицах, и перчаточные, и тростевые, и паркетные куклы. Все они буквально оживают благодаря его мастерству, начинают двигать ручками и ножками, поворачивать голову и учатся кланяться своим маленьким зрителям.

Всё волшебство рождения кукол и декораций к спектаклям начинается именно в этом уютном подвальчике.

Когда кукла оживает

«Я любил театр с детства, – рассказывает Александр Хижняков. – Сколько себя помню, всегда что‑то мастерил, какие‑то сабли сам себе вырезал, автоматы, пистолеты. Руки уже тогда знали, что делать. А потом как‑то посмотрел передачу о театре, которую вёл Зиновий Гердт, и меня это очень впечатлило. Уже став старше, ходил мимо нашего кукольного театра и думал, а почему бы не зайти и не спросить, может, нужен человек. И так совпало, что человек действительно оказался нужен. С тех пор я здесь и служу».

Напарника поддерживает и Андрей Ныш, подчёркивая, что совсем не просто так в театре принято говорить «служу», а не «работаю».

«Здесь нужно быть фанатом своего дела, – говорит Андрей Александрович. – Это призвание. В театре не получится отрабатывать с 9 до 18:00 и уходить домой. Я даже дома частенько сижу у телевизора, что‑то делаю, а голова в мастерской. Думаю, как лучше воплотить ту или иную идею, сделать так, чтобы рыбы летали, например».

Рабочее место: как устроена мастерская бутафора

Тем временем Александр Вячеславович продолжает колдовать над небольшой куклой – симпатичной розовой хрюшкой.

Это одна из штоковых марионеток, которую он делает для спектакля «Кошкин дом».

Премьера постановки ждёт маленьких зрителей уже в апреле, а работы много.

Всего для этого спектакля, по задумке художника-постановщика, нужно изготовить 100 кукол. 

«Кукла живая, пока её актёр держит в руках, – размышляет Александр Хижняков. – Но и мастер-кукольник в каком‑то смысле вдыхает в неё жизнь. Как я её сделаю, такой она и будет. И если я свою работу выполню без души, то и кукла может плохо работать, не слушаться. Процесс этот требует основательности».

А Андрей Ныш добавляет:

«В среднем подготовка к новому спектаклю занимает около трёх месяцев, – рассказывает он. – Мы получаем чертежи от художника-постановщика с детальным описанием декораций, кукол, бутафории и начинаем трудиться. Но это процесс творческий, и потому часто уже по ходу что‑то меняем, чтобы было удобнее актёрам на сцене. Когда всё сделано, куклы и декорации отдаём в другой цех, где их одевают, расписывают. А потом уже актёры знакомятся с куклами».

От задумки к решению

Скучно в этой мастерской не бывает никогда. А всё потому, что путь от идеи до её воплощения для мастера каждый раз разный. В такие моменты и рождается то самое волшебство, которое делает спектакли сказочными.

«Вот представьте, говорит нам режиссёр: хочу, чтобы этот персонаж, например, парил под потолком и летел по залу, – с улыбкой рассказывает мастер-кукольник. – Сам он не представляет, как это технически сделать. И спрашивает: это возможно? А я, почесав голову, отвечаю: ну да. А дальше приходится придумывать, как же это сделать». 

Как признаются оба мастера, для создания хитроумных механизмов в ход идут порой и подручные средства. Так, например, в мастерской ждут своего часа старые зонтики, люстры, лыжи и даже велосипед. Его принёс в подвальчик один из актёров – вдруг пригодится. И он действительно пригодился: велосипедную цепь и звёздочки уже использовали для создания сложных механизмов.

Импровизировать и осваивать новые технологии мастерам приходится постоянно. То утяжелять новогодние ёлочки цементным основанием, чтобы они не падали, то резать алюминий, пенопласт и фанеру, то создавать кукол из дерева и изучать мастерство краснодеревщика, то гнуть северных медведей из проволоки и обтягивать целлофаном, чтобы издалека напоминало лёд. И эта совместная фантазия рождает порой настоящие чудеса.

«Так мы и создаём сказки в своей мастерской, – улыбается Андрей Ныш. – Выращиваем подснежники для капризной принцессы, зачаровываем посохи магрибских колдунов, заставляем летать чаек через весь зал». 

И как бы сложно иногда ни приходилось (хотя мастера с таким опытом трудностей не боятся), всё это для того, чтобы подарить детям сказку. А юные зрители любят свой театр особой любовью. 

«Помню, был у нас мальчик, – вспоминает Александр Хижняков. – Он вообще ходил к нам каждое воскресенье. Бабушка ему говорила, ну мы же уже видели этот спектакль. А он, ничего, мол, ещё посмотрим. Ради этого мы и стараемся». 

Кукольное братство

Однако пределами своей мастерской Хижняков и Ныш никогда не ограничиваются. Говорят, важно развиваться в своём деле, получать новый опыт. И особенно радуются, когда в Белгороде проходят фестивали театров кукол. В такие насыщенные дни есть возможность не только подсмотреть что‑то новое у коллег, но и самим поделиться ценным опытом.

«Фестивали – это большущий опыт, – говорит Андрей Александрович. – Каждый раз на сцене выставляется новый город. Во время просмотра отмечаешь, что заинтересовало. После спектакля – тихонечко за сцену и пошёл смотреть: ага, это они вот так сделали, здесь вот так прикрутили, так припаяли, а здесь мы даже лучше можем». 

А Александр Вячеславович замечает, что в фестивальные дни в их мастерской тоже очень людно.

«К нам постоянно заходят гости, – говорит он. – Спрашивают, какие у нас инструменты, материалы. На каком оборудовании мы работаем. Это не конкуренция, это такое кукольное братство. Ведь задачи у нас у всех одинаковые».

Они живые

Пока мы беседуем, я продолжаю рассматривать мастерскую. Замечаю на полке старенькую куклу Буратино – бравый мальчишка слегка присыпан древесной пылью, но выглядит колоритно. Кто же ещё может быть хранителем театральной столярки! 

«Сделанных кукол и декорации хранить нужно тоже по определённым правилам, – рассказывает Александр Хижняков. – Например, для штоковых марионеток нужны специальные подставки из дерева, для других шьют специальные чехлы. Между спектаклями они лежат на складе декораций». 

И снова мы пробираемся по тесным коридорам, чтобы попасть в ещё один просторный зал. Здесь в больших деревянных ящиках на двух этажах хранятся не только куклы, но и бутафория ко всем идущим в театре спектаклям. И мастера, увидев фрагменты декораций, которые в коробки не поместились, вспоминают названия постановок: «Иван-царевич и Серый волк», «Сказка синего моря», «Белый пароход». Александр Хижняков с улыбкой отмечает, что если напрячься, то можно припомнить и всех кукол, что он сделал за 22 года работы в театре.