«Скульптура – всегда объём в пространстве, отношение вертикали к горизонтали», – говорит Сергей Дементьев.
Эрудит, перфекционист, скульптор, он мыслит нестандартно, афористично, остроумно, форму чувствует удивительно. Выставка «Конструкции внутри нас», может быть, не охватывает всего его творчества, но точно очерчивает манеру, направленность и круг интересов автора, даёт представление о нём.
«Искусство находится не только в умении владеть традиционными материалами и технологиями. Оно всегда в руках мастера. В данный конкретный момент доступен этот материал, а не другой. Всё дело – в пластике. Главное – гармония. Всё уже есть – надо только увидеть и извлечь или соединить», – считает скульптор.
Традиционных, привычных, спокойных форм, которые вписались бы в залы дворца или английский парк, на выставке нет. Зато есть скульптуры (объёмно-пространственные конструкции, как сам автор их называет), которые в современный интерьер, также как и экстерьер города, впишутся более чем органично. И не потому, что и то, и другое – творения XXI века, а потому, что современный человек ищет тихую заводь, чтобы и душе, и телу было комфортно, чтобы можно было отрешиться и успокоиться, чтобы кто-то тебя понял, почувствовал и без слов рассказал о том, что волнует больше всего.
Работы Сергея Дементьева как будто для этого и созданы. Они необычны по выбору материала, технике, но, несмотря на кажущуюся грубость и необработанность, успокаивают, настраивают на медитативный лад, их хочется рассматривать с разных точек, обходя вокруг, с ними можно жить.
Фото Вадима Заблоцкого
Что же есть в этих странных сварных конструкциях? Почему они кажутся очень знакомыми, будто существуют внутри тебя, в сознании, подсознании? Чем эта груда металлолома, организованная определённым образом, берёт в плен и не отпускает, пока не дойдёшь до самой сути, не разберёшься со своими мыслями и чувствами, а заодно не приблизишься к пониманию авторского замысла?
Это всё – рассказ о человеке, о смысле и бренности его существования, о человеке с душой нараспашку, воспринимающем мир вокруг себя сердцем, чувствующем происходящее оголёнными нервами и слышащем музыку высших сфер. Внимательный зритель почувствует, что эта конструкция вынута из него самого, что это – модель его личности, что это он стоит у открытых настежь во все стороны дверей древнего мифа, и миф этот никуда не делся и прекрасно комментируется современной жизнью.
Вот объёмно-пространственная конструкция «Человек» (2010). Первое впечатление – столбняк. Человека в привычном понимании мы не видим. Человек? Не человек. Дерево? Не дерево. Живой организм. Руки – ветви, поднятые к небу. Фигура в движении – куст на семи ветрах. Но на ногах стоит прочно: корни, уходящие глубоко под землю, разумеются. Человека без корней быть не может, не может быть имущим человек без своего места на земле. Поэтому ассоциация с кустом/деревом кажется верной. Родившись из семени, человек, так же как и дерево, должен «быть как стебель и быть как сталь», исполнить своё предназначение, пока заведена жизненная пружина внутри, невзирая ни на какие беды и напасти.
«Конструкции внутри нас» (2013) – центральная работа выставки. Этого человека с бутылкой в руке многие, наверное, видели на фасаде бара «Чак Норрис». Её чудом удалось спасти: поменялся хозяин помещения, и такое «архитектурное излишество» при входе показалось ненужным. Срезали, не предупредив автора. Не загляни он именно в тот день проведать своё детище – не известно, в какое бы странствие отправился этот объект.
Фото Вадима Заблоцкого
Работа моментально вызывает ассоциации с романом Джеймса Джойса «Улисс»: город, улица, бар, подвыпивший человек с бутылкой в одной руке и чем-то непонятным (кусок хлеба? говяжья почка?) – в другой. Вот он стоит, смотрит на вас огромными глазами Сергея Дементьева, рубаха-парень, открыт навстречу всему, большой, спокойный, добрый, а в центре, там, где сердце или желудок, – замок. Чревоугодник? Нет, этот Улисс не так прост, попробуй, подбери ключ к его сердцу – «мы, конечно, уважаемые люди, но в самую сокровенную часть души путь всё-таки закрыт». В этой «конструкции», как и в романе Джойса, собраны все мифы о человеке, его силе и слабости, низости и высоте. Весь этот космос вмещён, перекроен и спародирован в одном произведении. Одно мгновение из жизни обывателя, а за ним целая жизнь, одиссея, грандиозная и убогая.
А вершиной мифологической традиции, конечно же, является скульптура «Космос» (2014). Художник представляет древнейшую форму в природе, древнейший символ, получивший распространение ещё на заре человечества, – спираль. Этот архетип распространён настолько, что не нуждается в объяснении – галактики, водовороты, смерчи, раковины моллюсков, папиллярные линии пальцев, двойная спираль ДНК. Символика настолько многопланова, что объясняет практически все бинарные оппозиции: рождение – смерть, инь – ян, восход – закат, мужское – женское, начало – конец... Спираль – ритм жизни. Продолжать можно до бесконечности. Действительно – «Космос».
Выставка продлится до 23 марта.