Виталий Бгавин: Мне дано судьбой больше, чем я надеялся

Накануне юбилея с Виталием Бгавиным встретилась корреспондент «Белгородской правды».

Случайности не случайны

— Виталий Валерьевич, каково артисту родиться во Всемирный день театра?

— Моя мать родилась 31 декабря. Поздравляют её с наступающим Новым годом и спохватываются: «С днём рождения тоже!» Так и у меня: «С днём театра! И с днём рождения тебя!»

Родной город Виталия Бгавина – Балаково Саратовской области. Второй по величине в регионе, индустриальный, с АЭС, ГЭС и заводами, но на то время без театра. Отец Виталия работал на заводе, мать преподавала в ПТУ. Она‑то и услышала по радио, что сын родился во Всемирный день театра. Вспомнила и рассказала сыну: ходила в своё время в народный театр, там одни девчонки, а парни – нарасхват.

— Узнал у друга, есть ли в городе народный театр. Оказалось, есть. Мы пошли туда с девчонками знакомиться, – признаётся Виталий Валерьевич. – Там я будущую жену встретил.

— Судя по вашей биографии, вы успели окончить техникум и поработать на заводе?

— Два года я работал на заводе землеройных машин, потом чуть меньше года электриком на мясокомбинате. А параллельно ходил в народный театр при Дворце культуры.

Поступить на театральный факультет Саратовской государственной консерватории Виталий Бгавин решил в один момент. В отпуске приехал на вступительные экзамены. Думал: возьмут – значит, возьмут. Поступил с первого раза.

«А я был высокий, худой, с хорошим голосом – фактура для театра подходящая. Меня как‑то взяли сразу», – вспоминает он.

Студентом, признаётся Виталий Бгавин, был фанатичным.

— Я не только прочитывал все литературные произведения по программе, но ещё и конспектировал их. Большие такие тетради мелким почерком исписывал. Лет через десять после выпуска приехал в консерваторию и удивился: оказывается, мои конспекты ходили с рук на руки.

— Расскажите о своих учителях.

— В консерватории у меня были легендарные педагоги. Один из них – народный артист СССР Юрий Киселёв. Имя Юрия Петровича носит Саратовский театр юного зрителя. Я попал на последний курс, который он вёл. В войну он молодым приехал в Саратов и возобновил работу детского театра. При нём театр стал известен по всей стране. «Для детей надо играть как для взрослых, только немножко лучше» – его девиз. Было на курсе два замечательных педагога-артиста: нынешний художественный руководитель Саратовского ТЮЗа народный артист России Юрий Ошеров и народный артист России Григорий Цинман.

По настоянию Бгавина поступила в консерваторию – и тоже на театральный, бросив Московский коммерческий университет, – и его супруга.

Тиссаферн и Клементина (Оксана Бгавина) в «Забыть Герострата!» / Фото: предоставлено пресс-службой БГАДТ имени М.С. Щепкина

Актёр и режиссёр

После окончания вуза Оксану Бгавину пригласили в Брянск и Белгород. В брянском театре супругам пообещали дать однокомнатную квартиру. Правда, не сразу, а через полгода. Они написали заявление о приёме на работу и поехали, когда выдалось время, в Белгород – город посмотреть. Пришли в белгородский театр. Разговор с его художественным руководителем Виталием Слободчуком был коротким: на работу принимаю, вот ключи от квартиры. И дипломы у молодых артистов, чтобы придать им решительности, сразу забрал.

«У Слободчука принцип такой: чтобы молодёжь не сидела в ожидании роли. Шанс показать себя – кто ты, что ты можешь – дают сразу. Вот тебе роль, пусть не главная, не в одном составе, но прояви себя и будь востребован, – объясняет Виталий Валерьевич. – Это очень важно. Наша профессия очень быстро уходит из рук».

Свою первую роль – пажа Керубино в «Женитьбе Фигаро» – он называет ролью на сопротивление. Первую большую роль, Генриха VIII в «Королевских играх» по пьесе Григория Горина, – проверкой на характер и выносливость. Из роли мальчика Керубино он, вспоминает теперь, пытался высечь юмор. А в «Королевских играх» режиссёр Феликс Берман в роли короля видел не молодого Виталия Бгавина, а совсем другого артиста.

«С «Королевских игр» я себя зарекомендовал, что могу играть большие роли. Такой была роль Алексея Орлова в «Царской охоте» – вместе в женой. Играл и очень неоднозначные роли: в «Бесприданнице», например, я – Карандышев, а не, как можно предположить, Паратов. А потом я ещё и учиться поехал на режиссёра».

Дорант в «Мещанине во дворянстве» / Фото: БГАДТ им. М. С. Щепкина

Получать вторую профессию Бгавин поехал в Москву. Выбирал между ГИТИСом и Высшим театральным училищем им. Бориса Щукина (сегодня – театральный институт – прим. авт.). Остановился на заочном режиссёрском факультете во втором. Правда, поступать пришлось дважды.

«Первый курс, установочная сессия. А мы выпускаем знаковый спектакль. Режиссёр Михаил Мокеев ставил «Ромео и Джульетту» – новая режиссура, новая кровь. Я играл Тибальта и на сессию не поехал. На следующий год я опять поступил на общих основаниях», – рассказывает Виталий Валерьевич.

Свой преддипломный спектакль «С любовью не шутят» по пьесе Педро Кальдерона он поставил в фойе: задействовал молодых артистов, минимум реквизита. Восстановленный пять лет назад, он до сих пор в репертуаре Белгородской драмы. А дипломная постановка Виталия Бгавина «Единственный наследник» по пьесе Жана Франсуа Реньяра выдержала больше 100 спектаклей. Приятная новость для театралов: с апреля режиссёр начнёт работать над его восстановлением. «Единственным наследником» в мае закроют театральный сезон.

Не стать предсказуемым

Актёр Виталий Бгавин работал со многими режиссёрами, ставившими спектакли на белгородской сцене. А с 2017 года он сам главный режиссёр БГАДТ им. М. С. Щепкина.

— Изменилось ли ваше самоощущение как актёра?

— Нет. Но то, о чём ты говоришь как главный режиссёр, надо показывать на собственном примере.

Князь Бельский в «Касатке» / Фото: Владимир Юрченко

— Как вы определяете своего зрителя?

— Я не знаю, какой у меня зритель. Я никогда этим не озадачивался. Если я буду знать, какой у меня зритель, что он любит, я начну обслуживать его так или иначе. А это всегда плохо: ты начинаешь быть предсказуемым. Я стараюсь на своё ощущение опираться: какой бы мне театр понравился, если бы я сидел в зале. Других критериев нет.

— 23 и 24 марта зрители увидели премьеру – спектакль «Кабала святош» в постановке заслуженного деятеля искусств Республики Крым Юрия Маковского. Вас увидели в роли знаменитого драматурга и актёра Мольера. Пьесу ставили не единожды во многих театрах. Какой ваш Мольер?

— Мы не искали, как бы так поставить спектакль, как до нас не ставили. Так бывает у молодых режиссёров – им надо себя показать. И тогда начинается поиск псевдоавангардных решений. А надо же «доставать» из автора, быть вместе с ним, а не за него. Если ты не знаешь, про что ставить «Гамлета», не надо его брать, возьми что‑нибудь другое. «Кабала святош» создавалась в очень тяжёлое время для Булгакова, когда его травили. Пьеса – мольба о том, чтобы хотя бы его коллеги поняли, в каком он беспомощном положении. И Мольер тоже загнан был в угол. Тут мы ничего не пытаемся придумать за Булгакова. Все наши находки – из материала, а не надстройки над ним.

Что дано судьбой…

— Расскажите о своих увлечениях. Слышала, что в театре уже перестали шутить о рыбалке…

— Я же с Волги. Хорошей, настоящей русской реки мне не хватает в Белгороде, в этом единственный я вижу недостаток. Раньше мы с друзьями ездили по четыре раза в год в Астрахань. Дней на десять уезжали на остров с палатками. Там вообще людей нет, редко кто забредает. А сейчас уже не получается. Раньше всё время про рыбалку шутили, а я как‑то сказал: «Я же на рыбалке уже столько времени не был!»

У меня одно хобби в последнее время – строю дом. Это на всю жизнь занятие, как я понял. Где‑то половину работ делаю сам. Я никогда ничего не строил, но, как оказалось, всё возможно. Сам сделал электрику в доме, забор, положил плитку во дворе, баню построил с большим хозблоком, с погребом.

Полковник Пикеринг в «Пигмалионе» / Фото: Владимир Юрченко