И Шереметев благородный...
Два века – XIX и XXI – причудливо переплелись в первом фестивальном концерте. Век XIX – золотой век русской культуры – в основу фестиваля положен не случайно: на это же время пришёлся пик развития традиций дома Шереметевых. Оттуда – имена и музыка: Сен-Санс, Сарасате, Шуман. Из века нынешнего – фигуры: молодые музыканты-виртуозы Ванесса Бенелли Мозелл, Борис Андрианов и Никита Борисоглебский и ведущий концерта – лауреат премии «Персона России» Пётр Татарицкий.
Содружество с дирижёром и оркестром
Первое отделение. Затих зрительный зал, замер в ожидании. Симфонический оркестр ждёт своего дирижёра Дмитрия Филатова. Через мгновение он на сцене вместе с молодой светловолосой девушкой – известной итальянской пианисткой Ванессой Бенелли Мозелл.
В детстве у себя на родине Ванесса прослыла музыкальным вундеркиндом. Свой первый сольный концерт она сыграла в девять лет. В одиннадцать – отправилась на гастроли по всему миру. В 2007 году Ванессу, лауреата многих международных конкурсов, пригласили в Московскую консерваторию, в класс Михаила Воскресенского.
«У меня был шанс учиться в Москве, и я это время запомнила на всю жизнь», – скажет позже белгородским журналистам пианистка.
Затем был Королевский музыкальный колледж в Лондоне, где Бенелли Мозелл училась у выдающего Дмитрия Алексеева.
...Хрупкая девушка в жемчужного цвета платье садится за солидный чёрный рояль... В зале зазвучал довольно известный трёхчастный Концерт для фортепиано с оркестром ля минор Роберта Шумана. Спустя время, уже после того как взорвётся аплодисментами зал и зрители отпустят Ванессу со сцены, она расскажет журналистам: концерт Шумана играет уже год, но для исполнительского успеха важна не только степень знакомства с сочинением:
«Самое важное для меня – это ощущение содружества, связи (говоря по-русски, Ванесса слова объясняет ещё и жестами – прим. авт.) с дирижёром и оркестром. Здесь дирижёр и оркестр мне помогли».
Называя близких по духу композиторов, в том числе и из позапрошлого столетия, Ванесса перечислит множество русских фамилий:
«Люблю Александра Скрябина. Первая моя запись – одна из сонат Скрябина. Это тот композитор, которого я буду ещё записывать. Много играю Рахманинова, Чайковского... Но, пожалуй, самый важный и любимый для меня – Игорь Стравинский».
Молодой бог
Второе отделение. За дирижёрским пультом вновь Дмитрий Филатов. Звучит Концерт № 1 для виолончели с оркестром ля минор Камиля Сен-Санса. Солирует лауреат международных фестивалей, арт-директор первого в России виолончельного фестиваля VIVACELLO, музыкант-виртуоз Борис Андрианов.
В уже далёком 2001-м одна из немецких газет назвала Бориса молодым богом:
«...молодой русский студент Высшей школы Ханса Айслера играет как бог... даже самые трудные виртуозные пассажи он интерпретирует с непревзойдённой глубиной чувств...».
И сегодня, но уже с Сен-Сансом, повторяется то самое чудо единения инструмента и виртуоза.
В руках Бориса оживает музыкой его верная спутница – виолончель. О своём легендарном инструменте – той самой виолончели Montagnana из российской Государственной коллекции ценных музыкальных инструментов, принадлежавшей роду Романовых, с которой выступает он вот уже 10 лет, – Андрианов скажет позже, после выступления:
«Его история, конечно, значима для меня, но это уже мой инструмент. Он стал частью меня».
Как идейный вдохновитель и руководитель Всероссийского музыкального проекта «Поколение звёзд», знакомящего жителей разных городов с творчеством молодых талантов, Борис оценил и то, насколько важно доносить до публики хорошую музыку. В том числе и через разнообразные фестивали:
«Наполнить одну девятую часть суши хорошей музыкой сложнее, чем наполнить её ширпотребом. Пусть это место в душах людей заполнит то, что сделает их чище и добрее».
А белгородский зал в благодарность за непревзойдённое исполнение наградит виртуоза, выступавшего на самых высококлассных концертных площадках, и симфонический оркестр продолжительными аплодисментами.
Десерт для скрипача
«Никита Борисоглебский отличается глубиной музыкального мышления, безупречной техникой и редким сочетанием элегантности, естественности и бескомпромиссной строгости исполнения», – писала о молодом российском скрипаче La Libre Belgique.
Для скрипача международного статуса Никиты Борисоглебского, завершавшего первый концерт фестиваля вместе с симфоническим оркестром Интродукцией и рондо-каприччиозо Сен-Санса и «Цыганскими напевами» Сарасате, белгородская филармония знакома. «Молодой русский виртуоз» – именно так назвал Борисоглебского Родион Щедрин, доверяющий ему исполнение своих сочинений, – выступал здесь несколько раз.
В 2012 году в его исполнении и в сопровождении симфонического оркестра под управлением главного дирижёра – заслуженного деятеля искусств Украины Рашита Нигаматуллина – белгородская публика услышала Сюиту № 3 соль мажор и Концерт для скрипки с оркестром ре мажор Петра Чайковского. Во второй свой визит в Белгород Борисоглебский исполнил Баха вместе с виолончелистом и органистом, народным артистом РФ Александром Князевым. Годом позднее молодой музыкант сыграл в концерте – посвящении юбилею Тихона Хренникова.
В этот раз титулованный скрипач (одна из последних заслуг – победа в конкурсе Monte Carlo Violin Masters в 2013 году, после которой Никита и завершил конкурсные выступления) исполнил для белгородцев произведения, известные и популярные у музыкантов. От этого, признался Борисоглебский, его исполнительской концепции в них искать не стоит:
«Это сочинения не концертные, в которых ты можешь прожить жизнь, – это всё-таки приятный десерт. Технологически там много сложностей, пассажей, штрихов. Но всё-таки по-музыкантски эта музыка лёгкая».
За лёгкость, искренность, сдержанную экспрессивность исполнения Борисоглебскому рукоплескал зал.
IV Шереметевские музыкальные ассамблеи проводят при поддержке Фонда развития классического музыкального искусства в Белгородской области и Министерства культуры РФ. Второй день фестиваля – 22 октября – посвятят хоровой музыке XIX столетия.