Уехав из Белгорода в 1990-х, Анжелика Астахова не оборвала связи с ним, возвращалась в гости – к родным и друзьям. В одно из таких возвращений, в 2015 году, вместе с другом, белгородским поэтом Виталием Волобуевым, оказалась в «Родине», познакомилась с директором выставочного зала Натальей Гончаренко. Тогда же и родилась идея персональной выставки.
Белгород – Италия – Белгород
Выставиться в родном городе – обязательная программа каждого художника, считает Анжелика Астахова:
«К этой выставке я пришла более подготовленной. На первую мою выставку, в Москве, пришёл мой учитель (Руальд Дмитриев – прим. ред.) и сказал: «Ленивая». У нас с ним, кстати, цветовая гамма похожа. Этому он меня научил».
Другими своими учителями она считает Леонардо да Винчи, Рембранта, Винсента Ван Гога («Думаю, нам всем есть чему у них поучиться») и своего отца Георгия Астахова – «учителя физики и лирики», как вспоминают его ученики.
«Он критиковал меня всегда за поэзию, и он научил меня стойкости духа», – говорит Анжелика.
Первое обращение к живописи тоже связано с отцом:
«Я долго валялась в больнице. Ко мне пришёл отец и спросил, что бы я хотела в честь выздоровления. Мне очень хотелось пони, но подумалось, что пони в больницу не пустят. Тогда сказала: краски, как у настоящих художников. Он пошёл к другу-художнику и спросил: «А какие краски у настоящих художников?» Масляные. Масляные краски отец и принёс в больницу. Я там заваяла два картины, за которые доктор мои краски отобрал. Я после этого перестала рисовать надолго».
Художница вспоминает, что училась рисовать по постерам, купленным в книжном: разглядывала каждый сантиметр. Затем ходила по музеям, трогала картины – как и чем они сделаны, как художник в них проник?
А потом был совершенно иной виток познания себя в искусстве: переезд в Москву, оттуда – в Италию в 2001-м. Там – двухлетнее «тотальное безделье путём преодоления языковых барьеров», конкурсы живописи, персональные и коллективные выставки и появление собственного художественного направления нон-арт: «не-произведения не-искусства».
17 дней = 17 полотен
18 полотен открывшейся выставки разместили в фойе. 17 полотен художница написала за символичные 17 дней здесь, в Белгороде. Восемнадцатая картина – «Путешественница» – появилась раньше всех: её Анжелика Астахова в прошлом году подарила выставочному залу. Собственно, «Путешественница» и задала идею: передать эмоции человека, странствующего в мире реальном и иллюзорном – по городам и в собственных воспоминаниях. Отсюда и причудливое название выставки «Н.Д.С. от ПТХА», где есть «наброски душевных состояний» и сама Анжелика Астахова с одним из своих псевдонимов.
«Это то, как я путешествую, как я вижу мир и как я его чувствую», – объясняет художница.
В материальном воплощении это дорога Белгород – Санкт-Петербург – Москва – Калифорния – итальянские города – Берлин – снова Белгород. На холстах – портреты, пейзажи и не только: в почти плакатной стилистике Bacco, Venere, Tabacco ti porta noin sacco – о вреде невоздержанности, образ Христов «Спас Ярое Око» и автопортрет («Какое‑то животное»).
Персонажи, рассказывает художница, созрели в процессе подготовки:
«У художника какая‑то идея возникает, и он в это время работает физически – сколачивает подрамники, натягивает холсты, грунтует. За время этой работы созревают персонажи. Иначе как их можно сделать? А потом сама картина диктует, что должно быть, а ты только должен прислушаться. Во время физического труда ты стираешь свою персоналию, абстрагируешься от того, что тебя волнует, – тебя ничего не волнует, кроме воплощения какой‑то идеи, которая витает в воздухе».
Из Италии – насыщенные цвета в пейзажах, где «чернильным светится небо», из Германии – «Берлиняшки» и «Толстый бюргер». В дополнение к «Путешественнице» – своего рода диптих с отрывом в год «Путешественник». А из Грайворона – «Песня»:
«Я знаю Грайворон как свои пять пальцев: ездили туда с поэтами. Я в памяти в него вернулась. И вместе с женщинами в народных костюмах, с мужчинами здесь есть вот этот мифический человек – доктор Время. Он такт отбивает как будто. Время нужно нам, чтобы всё устаканилось, сложилось».
Из вневременного – портрет «Мамулечка». Рассказывая о его героине, Анжелика вспоминает: мама попросила нарисовать её сегодняшней. А дочь изобразила по‑своему: такой, которой знает и помнит, и с любимым жасмином.
«Я думаю, что это хорошо, когда ты отрываешься, полетаешь-полетаешь и возвращаешься в родное гнёздышко, как и я, перелётная птичка», – говорит Анжелика.
Работы экспонируют в «Родине» до 17 июля. На 5 июля запланирован мастер-класс художницы. После окончания выставки одну из работ художница передаст в детский дом, а остальные подарит выставочному залу.