Всё равно проведу
Почти два года назад режиссёр независимого молодёжного театра «Новая сцена – 2» Оксана Погребняк выиграла грант Всероссийского молодёжного образовательного форума «Таврида» на проведение фестиваля современного театра в Белгороде. По её признанию, эксперты форума поначалу скептически отнеслись к проекту: дескать, кому и зачем в провинции нужно актуальное театральное искусство? Изменила их мнение убеждённость Оксаны, заявившей: «Даже если вы не дадите мне денег, я всё равно проведу такой фестиваль!»
Первый «Кислород» вызвал в городе большой зрительский ажиотаж и закономерный вопрос: а что дальше? Будет ли продолжение, не станет ли фест одноразовым? Чтобы продолжение случилось, шесть безумцев (так охарактеризовала режиссёр себя и свой маленький коллектив) в течение года давали платные спектакли на городских площадках, собирали пожертвования от зрителей, искали спонсоров, партнёров и волонтёров… В итоге скопили 200 тысяч рублей. Это, замечу, притом что техническая оснащённость самой НС-2 в виде четырёх обмотанных скотчем софитов не просто оставляет желать лучшего, а прямо‑таки кричит о незавидной доле независимых театров.
«Мы могли бы потратить эти деньги на себя, – говорит Оксана Погребняк. – Но дело в том, что у нас была мечта. И мы за ней шли. А когда у человека есть внутренняя мотивация, любая мечта достижима».
Как тут не вспомнить слова из финального монолога сеньора Пигмалиона из спектакля «Куклы» Валерия Беляковича: «Мы были, как там у этого шотландского поэта, у Роберта Бёрнса? Мы были нищими, счастливыми нищими!»
И вот эти счастливые нищие уже второй раз доказали Белгороду, что современный театр со всеми его зигзагами и загогулинами интригует не только узкий профессиональный круг, но и весьма широкую зрительскую аудиторию. Честно скажу, я с удивлением наблюдала, что на каждый фестивальный показ публика валила валом: в камерных залах – постоянные переаншлаги, большой зал БГЦНТ заполнен примерно на треть.
Что характерно, народ совсем не тусовочный: не хипстеры в поисках стильно-модно-молодёжных приключений, а студенты, молодые пары, нередко с детьми, зрелые и даже пожилые люди. Рискну сделать вывод, что белгородская публика сегодня испытывает острый театральный голод, готова воспринимать театр в самых разнообразных формах, стилях и направлениях, оценивать, насколько театр выражает её сегодняшние проблемы и ожидания.
В творческих поисках
Самые стойкие зрители практически в режиме нон-стоп смогли в полной мере насытиться коктейлем из новой драмы и старой советской прозы, моно- или полилогов, зарубежной пьесы и внежанровых литературных экзерсисов. За два дня десять спектаклей показали театры из Астрахани, Белгорода, Воронежа, Екатеринбурга, Москвы, Нижнего Новгорода, Тюмени, Бреста и Харькова, а также состоялись четыре читки пьес современных драматургов.
Как человек литературоцентричный, я всегда радуюсь встрече с первоклассным драматургическим материалом. Именно такой текст – пьесу Ясмины Реза «Бог резни» – взял для постановки спектакля «Как дети» харьковский DIY Theatre. Эта французская комедия в блестящем переводе Дмитрия Быкова – просто находка для камерного состава на четырёх артистов.
Острую социальную сатиру на современные европейские толерантность и политкорректность, оборачивающиеся на деле банальным лицемерием, режиссёр Олег Дидык решил таким образом, что события зритель видит глазами детей двух супружеских пар. Такой ракурс позволил постановщику расцветить спектакль яркими красками, изобретательными находками, неожиданными положениями, однако, как мне кажется, помешал безусловно одаренным и обаятельным артистам донести до зрителя важные смыслы пьесы. Тем не менее диплом в номинации «За художественное оформление» спектакль заслужил по праву.
Белгородский молодёжный театр «Спичка» в особых представлениях не нуждается. У этого коллектива много поклонников, а режиссёр Оксана Половинкина самоотверженно строит свой театр как место притяжения молодых творческих личностей. Вот и в фестивальном спектакле «Собаки и люди» по пьесе Анны Истоминой «Александра Ивановича похищают», помимо разыгрываемой истории о верности и предательстве, любви и одиночестве, нонконформистские стихи читает поэт Александр Савицких, а музыкант Роман Романов исполняет песни отечественных рок-групп. Постановка заслужила диплом в номинации «За поиски художественного синтеза», а исполнитель роли Пса – очень трогательный, по‑актёрски и по‑юношески честный и чистый Александр Яников – стал обладателем диплома в номинации «Дебют».
Фото Александра Савицких
Обращение юных артистов тюменского театра «Студия-Луна» и режиссёра Олега Вешкурцева к тексту Ивана Вырыпаева «Сны» воплотилось в спектакль под названием Dream`s. Герои в наркотическом бреду и их отражения произносят душераздирающие монологи в некоем белом пространстве, с которым актёры в белых одеждах сливаются. Не сразу понимаешь, где именно всё это происходит, а когда догадываешься, цепенеешь от ползущего по коже холода. Спектакль мог бы прозвучать мощнее и драматичнее, найди режиссёр не стиль радиотеатра, но более изобретательное пластическое, образное решение. Впрочем, диплом за обращение к современной драматургии для молодого театра из Тюменского индустриального университета – хороший стимул покорять новые высоты.
Фото Антона Вергуна
Кому достались лавры
Четверо артистов с четырьмя белыми шарами в чёрном кабинете ведут спор: вечное актуально или актуальное вечно? Должно человечество остановиться, чтобы не привести себя и свою планету к уничтожению, или необходимо продолжать движение вперёд, что бы это движение ни сулило? Это спектакль театрального центра «Никитинский» из Воронежа Anthropogen. Modernity по одноимённой пьесе Бориса Алексеева в его же постановке.
Неожиданные смены темпоритма, чётко организованная и акцентированная речь, магнетизирующее музыкальное сопровождение, – всё это заставляет внимать сложно выстроенному и информационно насыщенному полилогическому тексту. Что это? Агитационный театр? Информационный театр? Не знаю! Но то, что такой спектакль интеллектуально и эмоционально захватывает, побуждает задуматься над неудобными цивилизационными проблемами, – бесспорно! За это Борис Алексеев награждён за актуальность и социальную значимость спектакля, а сама постановка стала лауреатом III степени.
Такую же награду получили московский спектакль «Дочка» и нижегородские «Разговоры влюблённых о падежах, море и заработной плате». В центре обеих работ – взаимоотношения мужчины и женщины.
В «Дочке» – это отношения больные, на грани патологии. Спектакль театра «СТУДИЯ.project» под руководством Евгения Балтина строится на противопоставлении мужского монолога из рассказа «Дочка» Захара Прилепина и женского из пьесы Екатерины Гузёмы «Вся правда о моём отце». Он рассказывает историю с трагической развязкой о губительно капризной, мучительно любимой женщине-девочке, жене-дочери, она – об отце, тайно любимом ею и откровенно не любящем её. Текст Прилепина показался мне сильнее и честнее пьесы Гузёмы в эмоциональном и художественном отношении, но зрители вытирали слёзы в финале именно «женской» части спектакля. А в целом «Дочка» получила ещё один диплом фестиваля – за проникновенные монологи.
Второй спектакль, «Разговоры влюблённых…» Нетеатра драмы и комедии, сотканный из мужских и женских откровений, брутальных стихов и нежных песен, эфемерных мимолетностей и едва ощутимых флюидов, рисовал картинки трудного счастья вдвоём и невозможности счастья друг без друга. Очевидно, что он не состоялся бы, не будь в нём выразительной пары, в которой мужчина убедительно мужествен, а женщина потрясающе женственна. Режиссёр Дмитрий Сухотерин, сыгравший на сцене, справедливо получил диплом за лучшую мужскую роль, а его партнёрша Ирина Сулима – за музыкальное оформление спектакля.
Фото Антона Вергуна
Пожалуй, самый горячий приём и самые неоднозначные отклики зрителей и оценки жюри вызвал спектакль «Френдзона» по одноимённой пьесе Олжаса Жанайдарова. Его поставил режиссёр общедоступного театра «Периферия» из Астрахани Александр Беляев. Любовный четырёхугольник, в котором запутались юные герои, показан жёстко и прямо, без всякого заигрыванья и сюсюканья с ними. Современные детки изъясняются на жутком сленге, строят отношения так, как показывают по телевизору, рушат их и вступают в новые. Любовь, измена, ревность и прочие страдания молодых вертеров – казалось бы, ничего нового не происходит в подлунном мире! Если только не брать в расчёт, что с помощью современных гаджетов и соцсетей сегодня можно жестоко расправиться с обидчиками. И вот тогда победители станут отверженными, а отверженные выйдут в победители.
Фото Антона Вергуна
Неожиданный поворот сюжета заставляет зрителя сопереживать тем, кто ещё недавно вызывал неприязнь: девочка и мальчик, униженные, оскорблённые, посрамлённые, идут навстречу друг другу «с верою в любовь, с правом на надежду». Такой финал мог бы стать пронзительным многоточием спектакля… Если бы режиссёр не соблазнился сделать зрителю «красиво», выпустив на сцену актёров, радостно танцующих и селфящихся под громкую музыку и яркий мерцающий свет. По решению жюри театр получил дипломы лауреата II степени и в номинации «За актёрский ансамбль».
Лауреатом II степени также стал «Театрик на Вековой» из Москвы (режиссёр Алла Решетникова) за спектакль «Центр памяти» по одноимённому рассказу Виктории Токаревой. Это вполне традиционная учебная работа студентов частного актёрского колледжа интересна тем, как юные артистки с невероятной психологической достоверностью оживляют, разыгрывают, осваивают и присваивают текст. Пусть пока им не хватает внутреннего объёма в возрастных ролях, но характеры схвачены точно, показаны ярко, актёрские реакции и оценки убедительны. А главное – девчонки внятно и осмысленно доносят простую мысль, что всякий грех будет мучить человека, если он не найдёт в себе силы искупить его. В слаженном, гармоничном ансамбле спектакля жюри отметило дипломом за лучшую женскую роль Эллину Бердюгину, исполнительницу роли Сони.
Самые-самые
«Открытый студийный театр» (О.С.Т.) из Екатеринбурга показал на фестивале постановку режиссёра Павла Киева «Велосипед» по пьесе актрисы этого же театра Марии Жученко. Перед зрителем разворачивается история молодой пары. Мы можем лишь догадываться о том, что вынужденная робинзонада героев в дедовой избушке на краю леса – итог какого‑то драматического крушения в их судьбе. Сценическое время течёт медленно, вязнет в долгом молчании, останавливается в отсутствии действия – так, что зрителю кажется, будто это мучительное одиночество вдвоём будет длиться вечно. У героев спектакля есть дом, но жить в нём невозможно, потому что невозможно починить крышу; есть велосипед, но на нём никуда нельзя уехать, потому что сломана цепь. У них, как выясняется в нервных, взрывных монологах, даже есть желания и мечты, но нет ни малейшего желания пошевелить пальцем для претворения мечты в реальность.
Появление в их выморочном существовании полусказочного деда-соседа – то с россказнями о сыновьях, счастливо и богато живущих в Европе, то с дамскими платьями и шляпками якобы от заграничных кутюрье, то с выигранными билетами в филармонию – вероятно, призвано вывести пару из стылого оцепенения, скорбного бесчувствия. Но в финале, после крушения дома, он и она так же молча и безучастно начнут собирать из обломков не то очаг, не то колодец, не то склеп… Завораживающе-странный «Велосипед» стал лауреатом I степени, а актриса Полина Купчаева, ухитрившаяся в стилистике спектакля создать образ живой, искренний, проникновенный, получила диплом за лучшую женскую роль.
Наверное, Анатолий Баранник, артист из белорусского Бреста, участник актёрской компании «Напротив», и сам не ожидал, какой фурор вызовет спектакль-вербатим «Билингвы. Брест». Собранный самим актёром документальный материал (интервью с жителями Бреста об отношении к белорусскому и русскому языкам, проблемам двуязычия) режиссёр Денис Фёдоров оформил в увлекательное сценическое действо. Признаюсь, ни на секунду не ослабевало моё внимание, когда артист произносил монологи разных людей, переходя с русского на белорусский, с белорусского на русский, задаваясь вопросами: «Кто я? Где моя родина? На каком языке говорит моя душа? Какие песни она поёт? Может ли быть так, что человек чувствует кровно, культурно, интеллектуально родными сразу два языка?».
Фото Антона Вергуна
Спектакль с головой погружал в стихию живой речи, в поток не причёсанных политкорректностью мыслей и чувств, в нём было много доброго, домашнего славянского юмора, и в конце концов я искренне позавидовала билингвам. Ведь это так классно – свободно и непринуждённо говорить, петь, объясняться в любви на двух родных тебе и друг другу языках, учиться с помощью одного лучше и глубже понимать другой, а с помощью обоих путешествовать в мир древнерусской истории, культуры и письменности. Неудивительно, что я, нисколько не сомневаясь, отдала свой голос за то, чтобы именно «Билингвы» стали обладателями Гран-при фестиваля «Наш кислород».
Спектакль самих вдохновителей и устроителей фестиваля – театра «Новая сцена – 2» – показали вне конкурсной программы. «Города одиночества» по пьесе харьковчанина Олега Охотникова, написанной специально для НС-2 на основе реальной истории о белгородском парне – спектакль ещё совсем свежий. И можно поздравить Оксану Погребняк с работой зрелой, профессионально крепкой, в которой она демонстрирует сильные стороны своего режиссёрского почерка: умение придумать и организовать спектакль так, чтобы артисты, непрерывно произносящие долгие монологи, постоянно находились в действии и взаимодействии, чтобы минималистское сценическое пространство было обыграно и обжито по максимуму, чтобы частная история героя (опять‑таки, вполне вертеровского толка) с помощью аудиовизуальных средств неожиданно обрела обобщённое социальное звучание.
Видеозаписи всех спектаклей фестиваля, включая читки, открытие и закрытие, можно посмотреть на сайте Алексея Марковича.
Дышите глубже
Наблюдения за героями произведений, представленных на фестивале, наталкивают на любопытные размышления и выводы. Поступок – именно с большой буквы «П»! – совершает осознанно только Варвара Тимофеевна из спектакля «Центр памяти». Но ведь она находится в завершающей фазе жизненного пути! И Виктория Токарева, как ни крути, автор глубоко советский.
А вот молодой герой новой драмы представляет собой эдакого витязя на распутье. Это человек одинокий, несчастный, эгоистичный, отягощённый массой комплексов, настроенный скорее на монолог, нежели на диалог, испытывающий острый разлад с жизнью, не способный к поступку, а если и совершающий его, то по мимолётному порыву или стечению обстоятельств. Это не хорошо и не плохо, и уж точно не впервые происходит в истории мировой литературы и театра. Искусству вообще счастливый, гармоничный, самодостаточный человек мало интересен… И всё же штрихи к портрету современного героя заставляют задуматься о времени, которое такого героя рождает.
Беглый взгляд на «Наш кислород» заставляет задуматься о его будущем. Для меня очевидно, что оно должно быть. Белгород уже давно не театральная периферия, а достойная театральная провинция. Здесь воспитана внимательная, вдумчивая, открытая театру публика. Она достойна больших и малых, академических и неакадемических, старых, с репутацией и традициями, и молодых, ищущих новых форм театров и фестивалей.
И для развития большого театрального искусства сегодняшние экспериментальные поиски маленьких театриков так же необходимы, как необходимы для полноводного течения великих рек нахально пробивающие себе путь наверх родники. Театральная пена осядет, сиюминутное, временное, наносное уйдёт, останется настоящее – то, что выдержит испытания, найдёт дорогу к сердцам, затронет самые тонкие струны души. Скажем, кто ещё пять лет назад думал, что пьесы той же Ярославы Пулинович будут с успехом идти в солидных российских театрах? А сегодня это факт.
Так, может быть, поиски молодого российского театра заслуживают не высокомерного равнодушия, а пристального внимания и интереса? Как вы думаете?