История дружбы
В 2014 году в Белгородской области объявили губернаторский конкурс, посвящённый 700-летию со дня рождения преподобного Сергия Радонежского. Для подготовки к нему группа из 12 белгородских художников отправилась в Сергиев Посад, чтобы собрать материалы о великом подвижнике. Итогом поездки и конкурса стала выставка в Белгородском художественном музее: первую премию тогда получил художник из Борисовки Александр Иванов (картина «Варфоломей»), вторую – Владимир Аксёнов, третью – председатель Белгородского отделения Союза художников Станислав Дымов.
«Та поездка очень помогла, иначе выставку было бы нечем наполнять, в том смысле что наши художники к теме жизни Сергия Радонежского до этого никак не обращались, – рассказал Владимир Аксёнов. – Это была целенаправленная поездка: белгородцы побывали в Абрамцево, в Покровском женском монастыре в Хотьково, где находятся мощи родителей Радонежского – Марии и Кирилла, в Радонеже, в 4 км от Хотьково, где стоит известный памятный знак, посвящённый отроку Варфоломею работы Вячеслава Клыкова. Поездка вышла плодотворная, продуктивная: художники привезли много работ и в рамках конкурса сделали ещё небольшую выставку, посвящённую непосредственно пленэру».
Во время того визита Станислав Дымов и договорился с главой сергиевопосадского отделения Союза художников Иваном Харченко о проведении обменной выставки. В том же 2014 году Харченко поучаствовал в Международном славянском пленэре, проходившем в Валуйском районе Белгородской области неподалёку от села Сухарево. А этим летом, в конце июля, по его приглашению на пленэр в Сергиев Посад отправились два белгородских художника – Владимир Аксёнов и Владимир Нестерков.
«Мы приехали недавно и выставки ещё не делали, но готовим работы к выставке трёх городов (в Белгороде 3 октября планируется вторая выставка художников из Белгорода, Курска и Орла – прим. авт.) и областной выставке в октябре, – сообщил Аксёнов. – На том пленэре нас было всего семь человек: два художника из Белгорода, два из Посада и три из Калуги. Каждый оставлял по две работы как компенсацию за пребывание на пленэре – это нормальная общеизвестная практика. Со многими тогда удалось познакомиться, и, думаю, это не последнее наше общение».
Однако история культурных и дружеских взаимоотношений представителей художественного сообщества двух городов началась гораздо раньше пленэров последних лет, и связана она с Абрамцевским художественно-промышленным училищем, что в 15 км от Сергиева Посада. Это старинное учебное заведение образовалось на базе многочисленных творческих мастерских (гончарных, столярных, вышивальных и т. д.) знаменитого абрамцевского художественного кружка, куда входили Васнецов (сегодня училище носит его имя), Нестеров, Репин, Поленов, Врубель и другие. Там учились и Станислав Дымов, и Владимир Аксёнов, и его супруга Галина Аксёнова, его выпускниками являются и многие сергиевопосадские художники.
Не обошлось и без духовных связей.
«Самое ценное – это дружеские отношения одного союза с другим, – уверен Дымов. – Но наши отношения идут дальше: в Белгороде была выставка, посвящённая святителю Иоасафу, который четыре года был настоятелем Троице-Сергиевой лавры. У них даже есть придел в трапезном храме, посвящённый Иоасафу Белгородскому. Так что случайного ничего не бывает».
В традициях русской иконописи
На выставке в Белгороде 52 мастера представили около 100 произведений – живописных, графических, скульптурных, декоративно-прикладных (керамика, металл, текстиль, резьба по дереву – иконы, шкатулки, игрушки и другое). Откуда такое разнообразие жанров? Секрет в невероятной концентрации вокруг Сергиева Посада художественных школ, мастерских и учебных заведений. Только представьте: рядом, в Москве, – Суриковское училище, Строгановка, ещё ближе – Абрамцевское художественное училище, где готовят мастеров абрамцевско-кудринской резьбы и сильнейших керамистов, Богородская фабрика художественной резьбы по дереву, Российский художественно-технический колледж игрушки, знаменитая иконописная школа под управлением архимандрита Луки при Московской духовной академии.
«Сейчас уже много иконописных школ по стране, но они ещё молоденькие, в стадии становления, – говорит Иван Харченко. – А у нас она гораздо раньше начала складываться. Здесь сильные преподаватели, а выпускники всегда заметны на крупных выставках. Наши иконописцы всегда выделяются – не только размером, но и качеством работ».
Неспроста на выставке так широко представят храмовое искусство: воплощённый в дереве мученический лик Иоанна Предтечи, дополненный росписью и золочением (автор – Олег Данилов), Богоматерь Шуйская (автор – Александр Петров), деревянные иконы работы Ирины Виниченко («Прп. Сергий», «Св. Пантелеймон») и Анны Щербаченко («Св. Александр Невский», «Св. вмч. Екатерина»), образы четырёх евангелистов Валерия Филинина…
«Конечно, у нас очень сильные иконописцы, – поясняет искусствовед, заведующая изофондом Мурановского художественного музея Татьяна Гончарова, приехавшая на вернисаж. – К иконе совершенно другое отношение, чем к картине на стене – далеко не декоративное. Даже бумажная иконка в себе содержит такие глубины, которое не вместит никакое искусство. Сегодня иконописцы тоже становятся членами Союза художников, хотя их и не сразу приняли в художественный круг, потому что это же сакральные вещи. Теперь у нас целое отделение иконописцев при союзе (всего в сергиевопосадском союзе – 153 человека – прим. авт.). Стали появляться резные иконы. И они в другое качество переходят. Так что мы видим эти иконы уже как предмет искусства. Это время даёт свои переломные моменты. Трудно совместить несовместимые вещи, но приходится это делать».
«Сергиевопосадские иконописцы, которые прошли школу архимандрита Луки в Лавре, – это лучшее продолжение русской иконописной традиции, которое только может быть, – считает Владимир Аксёнов. – В этом плане они очень строго следуют и технологии – всё досконально. Каких-то новаторских поисков они не делают, но в то же время постоянно работают на углубление образа – собственно, к чему иконопись и должна стремиться».
Православную тему по-своему продолжают и живописцы, запечатлевшие виды Троице-Сергиевой Лавры (Виктор Багров, Леонид Дёмин, Павел Дёмкин), и графики («Карта монастырей» Елены Боковой, линогравюра «Сергий Радонежский» Людмилы Ермиловой), и мастера декоративного искусства («Души праведные в лоне Авраама» Галины Васильевой (медь, эмаль), батик «Печальник земли русской» Ивана Харченко).
Единство – в разнообразии
Среди пейзажей выделяется особой экспрессией работа народного художника России Евгения Захарова «Начало весны» – багряные пятна света, которые легли на деревья и дома, вызывают ощущение вовсе не приходящего тепла, но нарастающей тревоги. И на контрасте с ней воспринимается схожая по колористике картина Анатолия Власова «В Сергиев день», насыщенная энергетически, но гораздо более мягкая и тёплая. Через край плещет энергия и с абстрактных полотен Ольги Рождественской(она присутствовала на открытии – прим. авт.). Её «Интродукция Луны» и «Звон. Завтра пятница» разместили в Зелёном зале.
«У неё очень красивые работы, – говорит Татьяна Гончарова. – Оля – певец цвета, интонации цветовой – я бы о ней так сказала. Она поэт. Никогда не работает с натурой: только питается впечатлениями от виденного, а потом приходит, закрывается и всё это перерабатывает. И ложатся на холст вот эти образы. Можно сказать, что это цветовая музыка, музыка в цвете».
Интересна ксилография Татьяны Киселёвой, проиллюстрировавшей посмертную книгу стихов члена Союза писателей России, руководителя сергиевопосадского литературного объединения «Свиток» Владимира Сосина. На выставке можно увидеть её оригинальную графику – вычерченные пером, тончайшие, чистейшие, филигранные миниатюры – наследие лучших российских гравёров Фаворского, Гончарова, Кравченко.
Стоит отметить и работы молодых сергиевопосадских художников – например, Елены Догониной, вдохновлённой эстетикой фактуры крафтовой бумаги и создавшей серию очень живых графических работ – городских пейзажей Сергиева Посада. Или скульпторов Ирины Муравьёвой и Петра Добаева: первая покорила бронзовым «Домом бабы Лили» и медным «Жирафом», творения второго (пусть представленные опосредованно, через фотографию) удивили серьёзностью тем и монументальностью (Павел создал памятники Александру Невскому и Серафиму Смоленскому).
Чудесны в своей простоте и детскости глазури и фаянс Юрия Леонова (например, «Корова»), вазы Галины Одинокой, сказочные ларцы и сундучки Вадима Муралева и Алексея Юревича…
Насыщенную до предела и произведениями, и смыслами, выставку «Художники Сергиева Посада» невозможно осмыслить за одно посещение. У белгородцев будет возможность открыть для себя эту экспозицию до 27 сентября.
«Думаю, мы сделали очень хорошее дело – открыли в Белгороде выставку сергиевопосадских художников, о которых 99 % белгородцев никогда бы не знали. Потому что, если кто-то едет в Сергиев Посад, обычно знакомится с Лаврой, историческими местами – им в данном случае не до художников. И мне кажется, многие белгородцы придут на выставку, потому что они были в Посаде, но художников местных не знали. Теперь у и них есть такая возможность», – уверен Станислав Дымов.