В Белгороде открылась юбилейная выставка Александра Филиппова

Пять лет назад в выставочном зале «Родина» член белгородского отделения «Союз художников России» Александр Филиппов отмечал 60-летие, и если тогда в экспозиции насчитывалось 130 работ, то в новой – 151 картина. Художник создал их с 2019 по 2023 годы в технике живописи маслом на холсте.

«Стараюсь выезжать на пленэры и очень люблю писать на открытом пространстве. На предыдущей персональной выставке в 2018 году у меня были только реалистические вещи, но сейчас я подготовил несколько полотен в стиле неомодернизм. Ещё в конце 1990-х начал увлекаться современным искусством, потом был большой перерыв и только в 2019-м решил обратиться к этой технике снова. Пишутся они тяжело и нудно. Техника исполнения больше монотонная, чем творческая», – рассказал Александр Геннадьевич.

Крупные характерные мазки, географический размах от Севера до Чёрного моря, хитросплетения света и цвета – экспозиция играет смыслами и находками.

«Рассматривая работы Саши Филиппова, очень активного пленэриста, я всегда изумляюсь его энергичному поиску. Для него характерна и реалистическая живопись в пастозной технике, и авангардные эксперименты. В последнее время он меня удивил своими новаторскими цветочными композициями, напоминающими пиксели», ‒ поделилась впечатлениями член Союза художников РФ Наталья Зорова.

Работы с изображениями храмов, написанные в Белгородской, Калужской, Новгородской, Костромской областях, появились благодаря участию художника в различных пленэрно-выставочных проектах. Возле полотен с названиями «По дороге к монастырю. Озеро Селигер», «Остров град Свияжск», «Свияжский Успенский мужской монастырь», «У монастырских ворот. Свияжск», «На окраине Боровска» зрителю хочется остановиться и полюбоваться видами в тишине.

«Раньше я ездил с ярославским центром «Русские сезоны». Сейчас принимаю участие в проекте «Русская Атлантида», где можно выбрать понравившееся направление», – объяснил Филиппов.

Его индустриальные работы в стиле соцреализма ‒ это энергия производства и неподдельный интерес к обыденной жизни.

«Был юбилей Оскольского металлургического комбината, мы писали четыре дня на его территории и даже в горячих цехах. Было интересно. Эти две работы я написал по этюдам. На одной из них изображена футеровка – место, где чистят ковши от накипи и шлака, и снова везут в цеха. Это лязг металла, грохот техники. А на второй работе – трое рабочих идут на смену, вот здесь они друзья-коллеги, а через несколько минут они будут управлять огненными процессами», ‒ отметил художник.

Работы, написанные на ОЭМК / Фото: Елена Ховхун